Цигуларят Пека Куусисто: „Ако открадна произведение, Моцарт или Шостакович ще оцелеят“

Пека Куусисто се усмихва злобно. „ Сега съм в края на четиридесетте и стигам до това време, когато всички, които идват в специалността, са по-млади, по-красиви, по-бързи и по-шумни от мен “, споделя финландският цигулар, говорейки по Zoom от Музикалния център в Хелзинки. Мога да кажа, че се пробва да не се смее. „ Това е моментът, в който би трябвало да изпитвам рецесията на междинната възраст, само че има прекалено много занимателни неща за правене. “

Тези „ занимателни неща “ водиха Куусисто, 47, в доста направления, откогато завоюва Международен конкурс за цигулари Жан Сибелиус преди 29 години. Освен че свири на цигулка, той композира и дирижира, внасяйки възприятието си за комизъм и беля във всичко, което прави. Дебютът му на бала през 2016 година, който той приключи, като накара публиката да пее дружно с финландска национална ария, се открои с възхитителната си неформалност; той работеше в Royal Albert Hall като в локална механа.

Но може би в некласифицираните планове на Куусисто, които обгръщат голям брой форми на изкуство, възприятието му за премеждие се разкрива най-пълно. Последният от тях е DSCH, мултимедийна продукция, в началото основана от басиста Katrine Øigaard и създадена с театралния режисьор Mikkel Harder Munck-Hansen, която идва в Southbank Center в Лондон този месец.

На хартия това е размисъл върху живота на съветския композитор Дмитрий Шостакович. На процедура това е многозадачен маратон, в който Куусисто и Норвежкият камерен оркестър жонглират с голям брой функции и смени костюми, до момента в който се движат през инструментални творби, в това число The Gadfly Suite и Симфония № 8. Самият Куусисто ще управлява от цигулката.

Това надалеч не е първата продукция, която сплотява спектакъл с класическа музика, само че това, което се отличава с DSCH, е неговото сюрреалистично, мечтателно качество. „ Понякога сме хора във вагон, от време на време може да сме бежанци, от време на време може да сме циркови актьори “, изяснява Куусисто.

Това, което няма да бъде, е преразказ на удар по удар на живота на композитора, още по-малко на добре документираните му напрежения със Сталин и руската страна. „ С Шостакович всеки постоянно стартира с диалог за Комитет за Държавна сигурност (на СССР) “, споделя Куусисто, добавяйки, че не желае DSCH да бъде „ някакъв документален филм “.

Той се надява, че това ще бъде на първо място, прочувствено прекарване. „ Има място, където играчите носят маски, тъй че не можете да видите израженията на лицата им. И какво прави това с метода, по който получавате музиката . . . е много замайващ. ”

Куусисто се показва със заразително обилие, безпределно отклонявайки се от отклонения. В разнообразни моменти се оказваме, че обсъждаме тематики като връзката сред невропсихиатрията и музиката и финландския отговор на ръководството на рецесии. „ Въображението ми е много неспокойно “, свенливо ми споделя Куусисто. „ Наслаждавам се на компанията на хора, които ми споделят да се съсредоточа върху нещо. “

Роден в Еспоо, навръх запад от Хелзинки, Куусисто израства в музикално семейство. Вдъхновението да стартира да свири на цигулка идва от по-големия му брат, композитор, диригент и цигулар Яако Куусисто, който умря през 2022 година Но точно от своя татко джаз музикант Илка той е научил някои от най-формиращите си уроци, седейки на клавиатура със своите братя и сестри и преодоляване на основите на импровизацията. „ Взимахме джаз ария и един от нас свиреше хармонията и мелодията, различен свиреше бас линията, а третият свиреше неподготвено соло. След това щяхме да си заменяем местата. “

Тези умения последователно си проправиха път в свиренето му на цигулка и на шестгодишна възраст той към този момент беше свирил първия си джаз концерт на място, „ където никой под 24 другояче биха били позволени “.

Той продължава да се образова като типичен цигулар в Академията Сибелиус в Хелзинки, само че продължава да свири с електронни и джаз групи. „ Мисля, че всеки всъщност е импровизатор “, споделя той. „ Винаги, когато изберете чаша за кафе, вие импровизирате. Когато решавате какъв маршрут да поемете някъде, вие импровизирате.

Така че за какво повече типичен музиканти не импровизират на концерт? „ Професията ни предизвиква да вършим нещата по един и същи метод през доста време . . . Има доста механизми [в индустрията], които ни тласкат към това да се одобряваме доста съществено. “

Куусисто прави всичко допустимо, с цел да устои на сходни ограничавания: той продължава да вплита импровизация в своите осъществявания и даже когато играе бойните коне от репертоара, той го прави с чувство за палавост, като че ли ги е сънувал на място.

Но въпреки да не се взема прекомерно на съществено, Куусисто тъче най-сериозните действителностите на живота в неговото осъществяване. Сред най-отрезвяващите негови скорошни планове беше рецитал, който изнесе в лондонската зала Wigmore Hall през 2018 година, в който той съчета модерни творби и музика на Бах с четения на академик откривател на рака и фрагменти от операционна зала.

Ако това беше мъчително прекарване за публиката, за Куусисто това беше задачата: „ Като се има поради, че някъде сред всеки втори и трети от нас ще има това заболяване в даден миг от живота си, можем също по този начин да свикнем да гледаме [изображения] на него и да приказваме за него.

Брат му умря от мозъчен израстък, майка му от рак на хранопровода. Музиката за Куусисто е неразделна част от процеса на стълкновение с ежедневните действителности: „ Мисля, че всяко обръщение минава доста по-добре, когато е комбинирано с музика. “

Но при потреблението на музика за извънмузикални цели, има ли риск да я задушите? Той дава отговор, че има доста ясни осъществявания от репертоара. „ Ако открадна парче, то няма да остави хлътналост. Моцарт ще оцелее. Шостакович ще оцелее ”. Той се ухили. „ Ако някой страда, това съм аз и моята аудитория. “

В класическата музика в този момент повече от всеки път си коства да се поемат опасности, твърди той. Броят на публиката за събития онлайн може да се възвърне, само че Куусисто твърди, че един резултат от пандемията е, че има „ наклонност да се свири общоприет репертоар във допустимо най-безопасни комбинации. Така че се усещам като още по-голяма отговорност от преди да се опитаме да измислим нещо, което не е правено до момента. “

Той има вяра, че DSCH може да бъде образец, „ отваряйки вратата за изпробване за някои от нашите сътрудници. И се надяваме, че публиката ще бъде преместена по някакъв метод на друго място. “

„ DSCH “, 29-30 юни, Queen Elizabeth Hall, Лондон,

Научете за най-новите ни първо истории — следете FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате