Световни новини без цензура!
В „Отделът за измъчени поети“ Тейлър Суифт може да използва редактор
Снимка: nytimes.com
New York Times | 2024-04-19 | 18:15:09

В „Отделът за измъчени поети“ Тейлър Суифт може да използва редактор

Ако е имало обща нишка — невидим низ, ако щете — свързваща последните няколко години Резултатите от Тейлър Суифт са изобилни.

Близо 20 години след началото на кариерата си, 34-годишната Суифт е по-популярна и плодотворна от всякога, насищайки ненаситната си фенска база и разширявайки се нейната културна доминация с почти постоянен поток от музика – пет нови албума плюс четири презаписани само от 2019 г. Нейният последен дългосвирещ албум, „Midnights“ от 2022 г., излезе в множество издания, всяко със собствени допълнителни песни и колекционерски кавъри. Нейното рекордно турне Eras Tour е маратон от три часа и половина, включващ над 40 песни, включително преработената 10-минутна версия на нейната балада за изгубената невинност „All Too Well“. В тази имперска ера на нейното дълго царуване, Суифт работи според водещия принцип, че повече е повече.

Какво разкрива Суифт в своя разтегнат и често самоугаждащ 11-ти LP, „Отделът за измъчени поети“ е, че този период на производителност и търговски успех също беше бурен период за нея, емоционално. „Мога да чета мислите ви: „Тя прекарва времето на живота си“, пее Суифт в „I Can Do It With a Broken Heart“, проникваща песен, която предизвиква блясъка и обожанието на турнето Eras, но признава, „Всички парчетата от мен се разбиха, докато тълпата скандираше „още“.“ И все пак, точно това продължава да предоставя, обявявайки два часа след издаването на „Поети“, че — изненада! — имаше втори „том“ от албума, „The Anthology“, включващ 15 допълнителни, макар и до голяма степен излишни, песни. от фолк-поп албумите на Swift от 2020 г. „Folklore“ и „Evermore“. Трескавият „Отдел за измъчени поети“ е пълно завръщане към нейната специалност: автобиографични и понякога злобни истории за разбити сърца, пълни с подробни, препращащи текстове, които феновете й ще се насладят на декодирането. Дълго, Лондон“), за кратко се захваща с татуирано лошо момче, което предизвиква ядовете на по-осъдителните хора в живота й (с дивите очи „But Daddy I Love Him“) и започва на чисто с някой, който я кара да пее в него – хм — футболни метафори (безтегловната „Алхимията“). Темата на песента, която грабва най-много заглавия в „The Anthology“, колега от Клуба на измъчените милиардери, когото Суифт преосмисля като хулиган от гимназията, е точно там в странното изписване с главни букви на заглавието: „благодаря ти, aIMee.“

На моменти албумът е завръщане към формата. Първите му две песни са силно напомняне за това колко интуитивно Суифт може да призове зачервения делириум на обречен романс. Началната песен, „Fortnight“, пулсиращ дует с пост Малоун, покрит със синтезатори, е студена и контролирана, докато реплики като „I love you, it’s ruining my life“ вдъхновяват песента да се размрази и да засияе. Още по-добра е бъбривата, лъчезарна заглавна песен, в която гласът на Суифт се плъзга по плавните арпеджи на клавиатурата, самоиронично сравнявайки себе си и любовника си с по-дръзки поети, преди да заключи: „Това не е хотел Челси, ние сме модерни идиоти. ” Много песни на Swift се губят в гъсти гъсталаци на собствения си речник, но тук шантавата особеност на текстовете - шоколадови блокчета, кимване по име към приятели, препратка към поп автора на песни Чарли Пут?! — е странно хуманизиращ.

Въпреки цялото си разрастване, обаче, „The Tortured Poets Department“ е странно изолиран албум, често люлен в познатата, амниотична пулсация на Джак Антоноф производство. (Аарон Деснер от National, който придава по-приглушена и органична чувствителност на звука на Суифт, продуцира и помогна за написването на пет песни в първия албум и по-голямата част от „The Anthology“.) Антоноф и Суифт работят заедно, откакто той участва към нейния блокбастър албум „1989“ от 2014 г. и той се превърна в най-последователния й сътрудник. Има звукова еднаквост в голяма част от „The Tortured Poets Department“ обаче – прозрачен фон, нежно туптящи синтезатори, ритми на дръм машина, които заключват Суифт в отрязано, чуруликащо стакато – което подсказва, че партньорството им е станало твърде удобно и рискува да остарее.

С напредването на албума лириката на Swift започва да се чувства необуздана, непрецизна и ненужно многословна. Затаени реплики преливат и водят мелодиите си по заобиколни пътеки. Както направиха в „Midnights“, вътрешните рими се умножават като рецитиране на страници от речника: „Светкавици на фотоапарати, удари за добре дошли, вземете кибритените клечки, хвърлете пепелта от перваза“, интонира тя в подскачащ каданс на „Fresh Out the Slammer“, една от няколкото песни, които се опират твърде много на наизустени затворнически метафори. Наркотичните образи са друго вдъхновение за някои от най-баналните и главозамайващи писания на Суифт: „Флорида“ очевидно „е адска дрога“. Щом казвате така!

Тази песен обаче е една от най-добрите в албума — гръмотевична колаборация с поп магьосницата Флорънс Уелч, която вее като порив на свежест въздух и позволява на Суифт да използва по-театрална и динамична естетика. „Guilty as Sin?“, друг прекрасен запис, е рядката продукция на Antonoff, която рамкира гласа на Суифт не в твърда електроника, а в атмосфера на софт рок от 90-те. По-специално в тези песни се появяват ясни образи на Swiftian: „разхвърляна целувка по горната устна“ на въображаем любовник, приятели на 30 и няколко, които „всички миришат на трева или малки бебета.“

„Кой се страхува от Little Old Me?, ”, който настръхва от възмущение от една грандиозна, бумваща палитра. Като се има предвид огромната културна сила, която Суифт притежава, и фактът, че тя си играе сръчно с хумора и иронията на други места в каталога си, е изненадващо, че тя не доставя това с (необходимото) намигване.

Много велики артисти са водени от чувството, че са подценени и трябваше да намерят нови мишени за гнева си, след като станаха твърде успешни, за да претендират убедително за статус на аутсайдери. Бионсе, която достигна подобен момент в кариерата си, избра да погледне навън. В наскоро издадения си “Cowboy Carter” тя се прицелва в расистките традиционалисти, които се задържат в музикалната индустрия, и идеята за жанра като средство за затваряне или ограничаване.

Swift's новият проект остава фиксиран върху нейния вътрешен свят. Злодеите от „The Tortured Poets Department“ са няколко по-малко известни бивши и, на неочаквано отровния „But Daddy I Love Him“, „wine moms“ и „Sarahs and Hannahs in their Sunday best“, които цъкат с език на нашите решенията на разказвача за запознанства. (Някои може да спекулират, че това всъщност са изстрели срещу нейните собствени фенове.) „The Smallest Man Who Ever Lived“ е може би най-задоволително злобната песен за раздяла, която Суифт е написала след „All Too Well“, но се основава на дисбаланс на мощността, който остава без съмнение. Честна битка ли е сблъсъкът между най-малкия мъж и най-голямата жена в света?

Това е заплетен въпрос, който Суифт може би е искал да разплете повече в „Midnights“, неравномерен LP, който въпреки това откри, че Суифт задава по-дълбоки и по-предизвикателни въпроси за пола, властта и възрастната жена, отколкото тя прави тук. В ущърб на „Отделът за измъчвани поети“ е, че в лириката на Суифт се е промъкнало известно страстно очарование от приказките. Той е почти единствено фокусиран върху спасението на романтичната любов; Опитах се да преброя колко песни копнеят за брачни халки и останах без пръсти. В крайна сметка тази гледна точка кара албума да се чувства малко херметичен, лишен от дълбочината и стегната структура на най-добрата й творба.

Swift промотира този албум с поетична тематика с ръчно въведени текстове, спонсорирани библиотечни инсталации и дори епилог, написан в стихове. Осезаема любов към езика и очарование от начините, по които думите се свързват в рима, със сигурност преминават през писането на Суифт. Но поезията не е маркетингова стратегия или дори естетика - тя е цялостен начин на гледане на света и неговия език, обръщайки ги с главата надолу в търсене на нови значения и възможности. Това също е форма на изкуство, в която доста често и в противоречие с управляващия принцип на настоящата империя на Суифт по-малкото е повече.

Силвия Плат веднъж нарече поезията „тиранска дисциплина ”, защото поетът трябва „да отиде толкова далеч и толкова бързо в толкова малко пространство; трябва да изгорите всички периферни устройства. Великите поети знаят как да съкратят или поне как да редактират. Най-острите моменти от „Отделът на измъчвания поет“ биха били още по-пронизителни при липсата на излишък, но вместо това безпорядъкът остава, докато Суифт държи незапален кибрит.

Тейлър Суифт
“The Tortured Poets Department”
(Република)

Източник: nytimes.com


Свързани новини

Коментари

Топ новини

WorldNews

© Всички права запазени!