Вътре в многото, много бляскави домове, притежавани от модния дизайнер Карл Лагерфелд
="text" data-component-name="paragraph" data-article-gutter="true"> Модният писател Патрик Мориес се среща за първи път с Карл Лагерфелд през 1981 г., след като цитира модния дизайнер в кратка книга, която е написал за съвременната мода и култура. Въпреки че по това време Лагерфелд вече е проектирал за луксозните къщи Chloé и Fendi, той не е емблематичната фигура, която ще стане по-късно в живота си, особено след като се присъединява към Chanel като творчески директор през 1983 г. – роля, която заема до смъртта си през 2019 г. Докато звездата му изгряваше, той и Мориес останаха добри приятели, като писателят се наслаждаваше на редки погледи към частите от личния живот и начина на живот на Лагерфелд в многобройните му пищни имоти през годините.
“„Всичко беше абсолютен лукс. Дори когато отидете на малък обяд с него, салфетките бяха бродирани“, каза Мориес, припомняйки си как Лагерфелд беше един от първите хора, които познаваше, използвали свещи Diptyque у дома – но никога не само една от тях, разбира се. „Ще има 20 свещи на стълбището, водещо до трапезарията, така че усещането беше много луксозно.“
Пълният обхват на този неуморно подбран „висок лукс“ е разкрит в новата книга „Карл Лагерфелд: Живот в къщи“, с въведение от Мориес и придружаващи текстове за всеки дом от Мари Калт, бивш редактор на „Architectural Digest“ Франция.” Включвайки рядко срещани изображения на 13 от имотите на Лагерфелд в Европа — обхващащи Париж, Монте Карло, Рим, Хамбург и други — книгата разкрива една по-малко известна страна на дизайнера и дава представа за чувството му за стил, когато става дума за интериор дизайн.
Всеки имот беше декориран по различен, отличителен начин. Ранният парижки дом на Лагерфелд на Rue de l'Université – апартамент на втория етаж на имение от 18-ти век, което той споделя с майка си през 60-те и 70-те години на миналия век – беше пълен с мебели и предмети за дома в стил Арт Деко, от диваните до коктейлни чаши.
През 1977 г. Лагерфелд се премества в хотел Pozzo di Borgo от 18-ти век в Париж, със своята резиденция - или резиденции, по-скоро, докато се мести в различни точки между различните части на сградата - предизвиквайки величието и духа на епохата на Просвещението с богато украсени гоблени и позлатени детайли в много от стаите. „Той си играеше през цялото време с духа на мястото“, каза Мориес, добавяйки, че някои от единствените общи нишки в интериора на Лагерфелд са намигване към германското му наследство.
В резиденцията в Монте Карло, която купува през 80-те години на миналия век, Лагерфелд е привлечен от школата за дизайн на Memphis Group, колектив от дизайнери, основан от италианския архитект Еторе Сотсас, който използва смели цветове, геометрия и игривост. Резиденцията на Лагерфелд в германския му роден град Хамбург, наречена Вила Яко на името на дългогодишния му спътник Жак де Башер, беше купена в началото на 90-те години на миналия век; След това Лагерфелд изпълни интериора си с предмети, включително вази от шведското дизайнерско движение Grace, което беше мост между Арт Нуво и модернизма.
„Винаги се променяше от една атмосфера в друга, от антикварни интериори до ултрамодерни“, каза Мориес за дизайнерската естетика на Лагерфелд, след като е посетил много от имотите му през годините, особено тези в Париж. „Той е уникален с това, че няма единство в неговия тип декорация.“
И както обясни Мориес, докато Лагерфелд черпеше вдъхновение от миналото, усещането за промяна и импулс напред беше неразделна част от творческата му практика. „Това, което беше от съществено значение за него, беше да живее в сегашното време или в настоящето. След като реши, че нещо е малко остаряло или не е актуално за момента, той го изхвърли и го остави на склад“, каза Мориес. „Той винаги се движеше, не можеше да си представи, че е заседнал в някакъв период или стил.“
Всъщност Маурис сравнява подхода на Лагерфелд към декорирането на всеки дом почти като проектиране на театрална декорация, тъй като дизайнерът се потапя напълно в детайлите и тънкостите на едно пространство в даден момент. „И когато това беше направено, той загуби малко интерес и продължи да създава друг.“
В известен смисъл този процес на преоткриване също беше въплъщение на модния дизайн на Лагерфелд, от един сезон на следващия, и еволюцията на неговия собствен образ и усещане за личен стил.
Тъй като Лагерфелд стана все по-публична фигура през 90-те и 2000-те години, той все повече търсеше домове, които биха могли да действат като убежище, каза Мориес. „Това беше нещо, което той трябваше да пренасочи и да пресъздаде себе си... Имаше нужда от тези леговища, в които да работи.“
В съответствие с постоянната нужда на Лагерфелд от промяна, малко е останало от домовете и интериорите, представени в книгата. Дизайнерът продаде много от имотите, докато беше още жив, и разпръсна или завеща предмети, които беше събрал по различни начини, включително чрез търг. Разпродажба в Sotheby’s през 1991 г. продаде колекцията на Лагерфелд от 133 предмета на Memphis Group, като тоалетка и подходяща табуретка, проектирани от американския постмодернистки архитект Майкъл Грейвс, достигнаха 150 000 франка (тогава около 26 000 долара, или около 59 000 долара в днешни пари). Междувременно посмъртен търг на предмети от наследството на Лагерфелд, включително негови скици, дрехи и мебели, се състоеше от 1200 лота, събрани от пет от резиденциите му в и около Париж и Монако.
Само едно място, което Лагерфелд нарича дом, е запазено такова, каквото е било, когато е живял там: книжарницата и фото студиото 7L, които той създава през 1999 г. на Rue de Lille в Париж. Имотът е придобит от Chanel през 2001 г. и днес действа като почит към дизайнера. През живота си Лагерфелд беше известен с любовта си към книгите, натрупвайки огромни колекции и създавайки библиотеки в резиденциите си. Днес книжарницата е домакин на редовни обществени събития и предлага услуга за организиране на библиотека за библиофили, които искат да изградят свои собствени читални у дома.
„Всичко изчезна – това е странна съдба“, каза Мориес. „Но това следва неговия начин на живот. Той не се интересуваше от запазването на спомените или от запазването на тези наистина частни и интимни места.
Наистина, собствените думи на Лагерфелд, цитирани в книгата, очертават тази философия: „Най-красивата къща винаги е следващата.“
