Възпламенителен Кан ще се разгърне с „Furiosa“, „Megalopolis“ и #MeToo reckoning
Филмовият фестивал в Кан рядко минава без какофония, но тазгодишното му издание може да е по-шумно и неспокойно от всяко издание в скорошно време .
Когато червеният килим бъде постлан от Фестивалния дворец във вторник, 77-ият Кан ще се развие на фона на война, протести, потенциални стачки и ускоряващи се катаклизми на #MeToo във Франция, които от години до голяма степен се съпротивлява на движението.
Фестивалните работници заплашват със стачка. Войната между Израел и Хамас, остро усетена във Франция, дом на най-големите еврейски и арабски общности в Европа, със сигурност ще предизвика протести. Войната на Русия в Украйна остава в съзнанието на мнозина. Добавете към това видовете безпокойства, които може да се очаква да се процедят в Кан – вечно несигурното бъдеще на киното, възходът на изкуствения интелект – и на тазгодишния фестивал не би трябвало да липсва драма.
Да бъдем подготвени за всичко отдавна е полезно отношение в Кан. Подобаващо на такива бурни времена, филмовата гама е пълна с интриги, любопитство и въпросителни.
Иранският режисьор Мохамад Расулоф, броени дни преди най-новият му филм, „Семето на свещената смокиня“, да дебютира в конкурса в Кан, беше осъден на осем години затвор от Ислямския революционен съд. Филмът остава в програмата на Кан.
Може би най-трескаво очакваното участие е самофинансираният опус на Франсис Форд Копола „Мегалополис“. Самият Копола не е непознат за високата драма в Кан. Недовършена част от „Апокалипсис сега“ му спечели (равномерно) втората му Златна палма преди повече от четири десетилетия.
Дори предстоящите президентски избори в САЩ няма да са далеч. Премиерата в състезанието е „The Apprentice“ на Али Абаси, с участието на Себастиан Стан като млад Доналд Тръмп. Ще има и нови филми от Кевин Костнър, Паоло Сорентино, Шон Бейкър, Йоргос Лантимос и Андреа Арнолд. А за потенциално буре с барут в Кан има и огнената бомба на „Furiosa: A Mad Max Saga“. Филмът, въртяща се апокалиптична антиутопия, връща режисьора Джордж Милър на фестивала, към който той се пристрасти първо като жури.
„Пристрастих се към него просто защото е като филмов лагер“, казва Милър, който остана възхитен от глобалното събиране на киното в Кан и девствените филмови презентации. „Това е нещо като оптимално кино, наистина. В момента, в който те казаха: „Добре, щастливи сме да покажем този филм тук“, аз скочих.“
Официалното откриване на Кан във вторник е „Второто действие“, френска комедия от Quentin Dupieux, с участието на Леа Сейду, Луис Гарел и Венсан Линдон. По време на церемонията по откриването на Мерил Стрийп ще бъде връчена почетна Златна палма. На церемонията по закриването Джордж Лукас също ще получи един.
Но светлината на прожекторите в началото може да падне върху Джудит Годреш. Френският режисьор и актьор по-рано тази година каза, че режисьорите Беноа Жако и Жак Дойон са я насилвали сексуално, когато е била тийнейджърка, твърдения, които разтърсиха френското кино. Жако и Дойон отрекоха обвиненията.
Въпреки че голяма част от френската филмова индустрия преди това не беше склонна да приеме движението #MeToo, Godrèche предизвика по-широк отговор. Тя разпалено говори за необходимостта от промени на Цезарите, френския еквивалент на Оскарите, и пред комисия на френския Сенат.
В същия период Годреш прави и късометражния филм „Moi Aussi“ по време на парижко събиране на стотици, които й писаха със собствените си истории за сексуално насилие. В сряда открива секцията Un Certain Regard в Кан.
„Надявам се да ме чуят в смисъл, че не се интересувам да бъда някакъв вид представител на някой, който просто иска да последва всички в тази индустрия“, каза Godrèche преди фестивала. „Просто се боря за някаква промяна. Нарича се революция.“
Това е най-новата глава в начина, по който #MeToo отекна на най-голямото филмово събиране в света, след протест на 82 жени на стълбите на Palais през 2018 г. и обещание за равенство между половете през 2019 г. Кан често е критикуван, че не е поканил повече жени режисьори в състезанието, но фестивалът залага пълната си подкрепа зад Godrèche, като същевременно се грижи за възможността за още #MeToo разкрития по време на фестивала.
„За мен тези лица, тези хора – всички в този филм – им дават това място, където да бъдат празнувани“, каза Годреш. „Има нещо в това място, което има толкова много история. В известен смисъл това мистифицира филмите завинаги. След като вашият филм беше в Кан, той беше в Кан.“
Някои от режисьорите, които идват на фестивала тази година, вече са здраво залегнали в познанията на Кан. Пол Шрейдер беше на фестивала преди почти 50 години за „Шофьор на такси“ на Мартин Скорсезе, който той написа. След прословут разногласен отговор, той спечели Палмата през 1976 г.
„Това беше различно място. Беше много по-колегиално и по-ниско", каза Шрадер по време на почивка от опаковането на багажа. „Спомням си доста добре, че седях на терасата в Carlton с Марти и Серджо Леоне и (Райнер Вернер) Фасбендер дойде с гаджето си и се присъедини към нас. Всички си говорехме и слънцето залязваше. Мислех си: „Това е най-великото нещо на света.“
За първи път от драмата си „Пати Хърст“ от 1988 г. Шрадър се завръща в това, което той нарича „главното шоу“ – в надпреварата за „Златна палма“ – с „О, Канада“. Филмът, адаптиран по роман на Ръсел Банкс, е с участието на Ричард Гиър (повторен екип с Шрадър десетилетия след „Американско жиголо“) като умиращ режисьор, който разказва историята на живота си за документален филм. Джейкъб Елорди го играе в ретроспекции от 70-те години.
След обявяването на състава в Кан, Шрадер сподели във Facebook стара снимка на себе си, Копола и Лукас – всички основни фигури в това, което тогава се наричаше Нов Холивуд – и надпис „Отново заедно.“
„Ще бъда там по същото време като Франсис. Има въпрос дали някой от нас ще бъде поканен отново за закриването“, казва Шрадер, имайки предвид кога наградените са помолени да останат за церемонията по закриването. „Надявам се, че Франсис или аз можем да се върнем на финалната вечер за нещото на Джордж.“
Кой в крайна сметка ще се прибере с Палмата – хендикапът вече е започнал – ще бъде решено от жури, ръководено от Грета Геруиг , прясно след огромния успех на „Барби“. Но тазгодишният списък ще има какво да оправдае. Миналата година три евентуални номинирани за най-добър филм направиха премиера в Кан: носителят на Palme на Жюстин Триет „Анатомия на падането“, „Зоната на интерес“ на Джонатан Глейзър и „Убийците на цветната луна“ на Мартин Скорсезе.
Това, което наистина определя Кан, обаче, са нововъзникващите режисьори. Сред онези, които вероятно ще направят впечатление тази година, е Жулиен Колона, корсиканецът, базиран в Париж, режисьор и съсценарист на „Кралството“. Филмът, който се отличава с Un Certain Regard, е брутално съзряване за тийнейджърка (новодошлата Ghjuvanna Benedetti), която бяга с баща си (Saveriu Santucci), лидер на корсиканския клан.
„Искахме да предложим един вид филм срещу мафията,” казва Колона, споменавайки разпространението на гангстерските драми, вдъхновени от „Кръстникът”. „Като зрител съм доста отегчен от това. Мисля, че трябва да преминем към нещо друго и да предложим различна призма.“
„Кралството“, дебютният игрален филм на Колона, възникна от собствените му тревоги около раждането на детето му преди шест години. Това е изцяло измислен филм, но има лични корени за Колона, който е вдъхновен от спомена за едно къмпинг, което той осъзнава години по-късно, че е „съвсем различен въпрос за баща ми“. Той засне по-голямата част от филма в Корсика в рамките на няколко мили от родния си град.
„Тук съм израснал“, казва Колона, усмихвайки се. „Тук се научих да плувам. Душът, в който се случи нейната целувка, е душът, в който се целунах за първи път.“
___
Следвайте филмовия сценарист на AP Джейк Койл на: http://twitter.com/ jakecoyleAP
