Венецианското биенале и изкуството да се връщаш назад

В днешната културна политика има неприятна наклонност — възходяща бездна сред говоренето за света и действието в него.

В региона на реториката всеки е придобил гений да дръпне завесата. Една елегантна музейна изложба в действителност е запис на имперско насилие; симфоничният оркестър е място на елитаризъм и употреба: тези рецензии към този момент можем да насочваме, без да опитваме. Но когато става въпрос за основаване на нещо ново, ние сме обхванати от съвсем цялостна инерция. Губим религия с толкоз доста институции на културата и обществото - музеят, пазарът и, изключително тази седмица, университетът - само че не можем да си представим излизане от тях. Хвърляме тухли с занемаряване, слагаме ги мъчно, в случай че въобще ги слагаме. Ние участваме в непрекъснат митинг, само че наподобява не можем да го канализираме в нещо съответно.

Така че се въртим. Кръжим. И може би започваме да се връщаме обратно.

Току-що прекарах една седмица в скитничество из Венеция, град с повече от 250 църкви, и къде срещнах най-вече доктринерски катехизис? Беше в галериите на Венецианското биенале през 2024 година, към момента главната среща в света за разкриване на ново изкуство, чието настоящо издание е в най-хубавия случай пропусната опция, а в най-лошия нещо като покруса.

Wole Soyinka изрази страдание в стихотворение, с цел да „ хвърли свещения камък / И да остави нежната хубост, раздробена на площада / От публичен позор. “

Биеналето отказа; по-малка тъжба против павилиона на Иран също не докара до нищо. (Що се отнася до Русия, тя остава нация нон грата за второто следващо биенале.) Тъй като различията по отношение на войната в Газа се популяризират в културните институции из целия континент – те към този момент бяха потопили Documenta, немската галерия, която е единственият противник на Венеция за посещаемост и авторитет — обещанието за сериозен спор наподобява надвисна над Giardini della Biennale.

Както се случи, художникът и кураторът на израелския павилион изненада публиката на предварителния обзор с затвориха личното си шоу и сложиха табела на входа, заявяваща, че ще остане затворено, до момента в който „ се реализира съглашение за преустановяване на огъня и освобождение на заложници “. Малък митинг се състоя по този начин или другояче („ Няма гибел във Венеция “ беше един от лозунгите), само че разногласието имаше единствено малко влияние върху напоения с просеко венециански карнавал, който се открива през седмицата. Точно до прилежащата врата, в павилиона на Съединени американски щати, два пъти повече гости чакаха да влязат вътре, в сравнение с протестиращите.

вековна традиция на празни, освободени или затворени изложения на художници като Рикрит Тиравания, Грасиела Карневейл и всички други назад към Марсел Дюшан. Вероятно това беше единственият вероятен отговор на несъстоятелна обстановка. Така или другояче, израелският павилион капсулира в миниатюра една по-голяма алтернатива и минус във Венеция и в културата по-широко: цялостна некадърност – даже Фуко не е стигнал дотук! — да мислим за изкуството, или в действителност за живота, като за нещо друго от отражение на политическа, обществена или икономическа мощ.

Това сигурно е дневният ред на централната галерия, проведена от шефа на бразилския музей Адриано Педроса. Радвах се, когато беше назначен за куратор на тазгодишното издание. В Музея на изкуствата в Сао Пауло, една от най-смелите културни институции в Латинска Америка, Педроса е провел цикъл от обхващащи епохи изложения, които преформулират бразилското изкуство като тигел на африканската, локалната, европейската и панамериканската история. Номинацията му пристигна няколко седмици откакто Джорджия Мелони стана първият крайнодесен министър председател на Италия след Втората международна война. И Педроса, който сполучливо управлява своя музей през личното крайнодясно президентство на Бразилия през 2018-22 година, даде обещание шоу на космополитизъм и многообразие, както е изразено в заглавието „ Чужденци на всички места “, което изглеждаше като умерено копаене против Мелони.

Но това, което Педроса в действителност е донесъл във Венеция, е затворена, следена и от време на време омаловажаваща витрина, която изглажда всички разлики и несъгласия на световното богатство. Шоуто е удивително умерено, изключително в Giardini. Има огромни дози фигуративна живопис и (както е всекидневно в наши дни) тъкане и гоблени, подредени в учтиви, симетрични масиви. Има изкуство с огромна хубост и мощ, като три космологични панорами от самоукия амазонски художник Сантяго Яуаркани, както и доста по-малко изтънчена работа, възхвалявана от куратора по безусловно същия метод.

Жан Кокто, който възхвалява нацистите до момента в който рисува моряци без камбанки.)

Още по-странно е определянето на коренното население на Бразилия и Мексико, на Австралия и Нова Зеландия като „ чужденци “ ; сигурно те би трябвало да са единственият клас хора, освободени от сходно отчуждение. В някои галерии категориите и класификациите имат преимущество пред формалната изисканост до унизителна степен. Роденият в Пакистан художник Салман Тур, който рисува двусмислени подиуми от куиър Ню Йорк с същинска заостреност и досетливост, е показан дружно с опростеното, насочено към куиър и транссексуалните улично изкуство от индийска неправителствена организация, „ разпространяваща позитивизъм и вяра в своите общности “.

Tarsila do Amaral, се приравняват към ортодоксалните или традиционалистките портретисти. По-амбициозни изложения – изключително гигантската „ Следвоенна “, проведена в Мюнхен през 2016-17 година – използваха сериозно сравнение и историческа документи, с цел да покажат по какъв начин и за какво един азиатски модернизъм или африкански модернизъм изглеждаше по този начин, както изглеждаше. Тук, във Венеция, Педроса третира картини от цялостен ​​свят като толкоз доста пощенски марки, залепени с малко зрителна заостреност, прославени единствено поради тяхната необичайност за подразбиращ се „ западен “ фен.

Анна Мария Майолино, носителка на Златния Лъв за повсеместен принос, който преработва серийното произвеждане като нещо интимно, нередовно, даже анатомично. Карима Ашаду, която завоюва Сребърен лъв за нейния високоскоростен филм за млади мъже, бомбардиращи Лагос със неразрешени мотоциклети, придаде на икономическата активност на живота в мегаполиса деятелен образен език. Има суровите, безмълвни картини от 70-те години на предишния век на Romany Eveleigh, чиито хиляди надраскани дребни О се трансформират в писане в безсмислен писък. В японския павилион има палаво артикулирани съвкупности от открити предмети, пластмасови листове и пресни плодове на Юко Мохри и Gesamtkunstwerk на Precious Okoyomon от почва, високоговорители и датчици за придвижване в нигерийския павилион.

Николай Карабинович превписва украинския пейзаж като кръстопът на езици, религии и истории. Преди всичко има Пиер Хюйге, в Пунта каузи Догана, който слива човешкия и изкуствения разсъдък в най-рядкото нещо от всички: облик, който в никакъв случай не сме виждали до момента.

Общото сред всички тези художници е някакъв креативен остатък, който не може да бъде експлоатиран – нито за имиджа на нацията, нито за дисертацията на куратора, нито за суетата на колекционера. Вместо сапунената „ политика “ на застъпничеството, те изповядват, че същинската политическа стойност на изкуството се крие в това по какъв начин то надвишава реторичната функционалност или финансовата стойност и по този метод сочи човешката независимост. Те са тези, които ми предложиха най-малко бегла визия какво може да бъде едно заслужено световно културно заседание: „ антимузей “, по израза на камерунския мъдрец Акиле Мбембе, където „ излагането на покорени или унизени хуманитаристики “ най-сетне се трансформира в място, където всеки може да бъде повече от представител.

това беше Владимир Путин.