„Виждам всичко в 3D“: Кристин Сун Ким за камерите с ехо, езика на знаците и живота на глухите

Как се улавя ехтене? За художничката Кристин Сун Ким това е въпрос на запечатване в куб и окачване във въздуха. В Art Basel Hong Kong тя ще показа „ A String of Echo Traps “, триизмерна цифрова анимация, проектирана върху четири лица на куб, окачен в атриума на комерсиалния център Pacific Place. „ Има четири страни, тъкмо както има четири букви в думата „ ехтене “, тъй че е в действителност занимателно да се играе “, споделя Ким за работата, която е част от програмата Encounters на панаира. „ Имам възприятието, че скрито съм дизайнер надълбоко в себе си. “

Творбата израства от дългогодишното обаяние на художника от политиката на звука – кой го управлява и по какъв начин оформя всекидневието. Вкоренено в нейния опит като ням човек, навигиращ в чуващия свят, изкуството на Ким придава игрива форма на напрегнатия бизнес на връзката: закъснения, неверен превод, методите, по които езикът може да унищожи стените, само че и да ги укрепи. „ Echo Traps “ предава повтарящия се, от време на време задушаващ темперамент на медиирания продан: затворени надписи, текстови известия или, както в нашето изявление, преводач на американски жестомимичен език (ASL), всички от които Ким гледа като на „ ехтене “.

„ „ Ехо “ е толкоз гласовит термин, само че е и голяма част от живота на глухите “, споделя тя (Ким употребява „ ням “ с дребни букви за аудиологичното положение и с основни букви „ ням “, когато се приказва за просвета и общност). За да сътвори творбата, художникът притегля помощта на аниматора Jan Joost Verhoef и електронния музикант Matt Karmil. Бели звезди блестят на черен екран, съпроводени от пукащи звуци. Звездите се умножават и набъбват, до момента в който силата на звука нараства, като в последна сметка измива целия куб до бяло.

Това е коментар, изяснява художникът, за „ метода, по който едни и същи хрумвания се повтарят в обществото още веднъж и още веднъж, неналичието на предпочитание за смяна “. Но също по този начин отразява това, което тя вижда като ехтене камера в общността на глухите. „ До огромна степен сме в капан на ехото, тъй като има толкоз доста багаж, толкоз доста контузия, толкоз доста подтисничество. “

Срещаме се в нейното студио в Берлин, където Ким се реалокира преди повече от десетилетие. „ Мислех, че ще остана единствено две или три години, единствено с цел да видя какво става: 13 години по-късно се разсъниха в напълно немско семейство “, споделя тя развеселена. Отглеждането на две дъщери в Германия със брачна половинка й, художника Томас Мадер, добави още един пласт към идентичността на Ким, която е родена в Калифорния от корейски родители. Тази отмереност е нещо, което тя прегръща, само че тя признава, че да работиш като ням художник в Европа, владеещ ASL, има своите провокации.

„ Това, което правя оценка в Европа, е, че има толкоз доста разнообразни страни на малко пространство “, споделя тя. " Но това също значи, че толкоз доста страни имат лична позиция за уврежданията. Това изисква доста спомагателни договаряния от моя страна, тъй като всяка страна има собствен личен жестомимичен език - да вземем за пример, можете ли да си позволите да доведете моя преводач от Съединени американски щати? "

Въпросите за достъп се повтарят в цялото изкуство на Ким, което обгръща изобразяване, фрески, видео, апаратура и осъществяване. Тя е създала характерен графичен жанр, който копае всичко от ASL ​​до музикални ноти и инфографики, постоянно съчетани със изсъхнало комичен или пронизително прям ръкописен текст. В поредицата „ Степени на глухия яд “ (2018), поредност от пояснени геометрични ъгли, диаграма на ескалиращи равнища на яд, провокирани от ежедневни сюжети, от „ без преводачи на срещи “ („ легален яд “) до „ години на работа със семейство и родственици, които не знаят езика на знаците “ („ цялостен с гняв “).

Творби като тези са закотвени в нейния жив опит, само че те постоянно удрят повсеместен нерв. В „ FOMO Scores “ (2024), апаратура от 15 платна, завършени като знака на ASL за „ резултат “, тя изписва учтиви, само че остри молби — „ Моля, дръжте ме в течение “; „ Не забравяйте да ме информирате “ — отразява опънато въже, което тя би трябвало да върви с куратори и експерти в региона на изкуството, когато желае информация за нейните потребности за достъп. Но работата също по този начин приказва за по-широко безпокойствие по отношение на общуването в цифровата епоха – кой от нас не е изпращал деликатно формиран текст или имейл, единствено с цел да бъде нереален?

В началото единствените отговори, които Ким наподобява получаваше, бяха отводи. „ В гимназията не ми беше разрешено да навестявам часовете по статуя и дървообработване, тъй като споделиха, че нямат преводач. “ По-късно, като студентка в Рочестърския софтуерен институт в Ню Йорк, тя не съумя да се запише в нощни часове по изкуство заради сходни аргументи. Тези ранни бариери я карат да се усеща, по думите й, „ като късно разцъфтяла “ като художник. Едва откакто се причисли към програмата за магистърска степен по външни изкуства в Училището за образни изкуства в Ню Йорк, тя откри своята основа, като по-късно се записа на втори курс за магистърска степен по външни изкуства в Bard в област, която малко на брой биха очаквали от нея да се занимава: тон. 

„ В началото идвах от място, където бях в моя ням балон “, споделя тя. " Имам глуха сестра. Ходих в учебно заведение за глухи и по тази причина в началото желаех да покажа, че глухите хора могат да оцелеят без тон. Когато се записах в MFA в Bard, започнах да се интересувам повече от концепцията за звука - неговата политика, неговото означение, текстът към него. "

Това питане донесе на Ким интернационално самопризнание в света на изкуството. Нейните произведения са показвани на всички места от Музея за съвременно изкуство в Сан Франциско до Haus der Kunst в Мюнхен и Музея на изкуствата Mori в Токио, като кулминационната точка е в изследване по средата на кариерата в Whitney в Ню Йорк предходната година. " Да мога да покажа 13 години работа беше почтено полуда за мен. Все още ме изумява - и съществуването на този азбучник ми дава чувство за независимост да опитвам с нови хрумвания. "

Видеокубът в " Echo Traps " се разви от по-ранна версия на инсталацията, която тя създаде с куратора на Уитни Джени Голдщайн по време на това шоу. Също по този начин Голдщайн беше този, който през 2018 година оказа помощ на Ким да осъществя упоритостта си да изведе работата си отвън пространството на галерията като част от програмата за обществено изкуство на музея, увеличавайки черно-белите си рисунки върху билбордове по High Line. „ От самото начало знаех, че не желая да лимитирам работата си до две или три съответни аудитории “, споделя Ким. „ Обичам да съм отвън обекта – да поддържам връзка с който мога, когато мога. “

Преминаването към архитектурни интервенции също имаше смисъл, изяснява тя, тъй като тя гледа на звука и езика на жестовете като на пространство. „ Нещо, което доста хора не осъзнават, е, че езикът на знаците е 3D език “, споделя тя. „ Виждам всичко в 3D – мозъкът ми работи по този метод – и в действителност е по-трудно да се снима на хартия. “ Тези промени също алармират за възходящо предпочитание за прегръщане на неяснотата. " От дълго време се опасявах да не бъда свестен неправилно. Така че, когато върша черни букви върху бяла хартия, не можете да станете по-ясни от това. Но в този момент изпитвам предпочитание да опитвам. Бавно върша стъпки към това да бъда по-малко явен - желая да работя с цвят! "  

Постигането на баланс може да бъде мъчно. Изкуството на Ким постоянно е първата среща на хората с глухи вероятности, което постоянно води до дълги пояснения от куратори или текстове на стената, което може да се почувства, съгласно нея, „ малко прекомерно дидактично “. С разрастването на нейната платформа обаче тя усеща, че публиката стартира да чете това, което тя назовава нейна образна „ граматика “, без разширена съществена информация.

„ Имам възприятието, че хората реагират на моите формуляри, моите бележки, без цялостно схващане – което е в действителност вълнуващо, тъй като желая един ден да спра да изяснявам работата си “, споделя тя. " В някои връзки самото пояснение е толкоз шибано политическо. Искам да работя, без да мисля по какъв начин да предам концепция, тъй че публиката да я разбере. Надявам се, че в последна сметка ще стигна до място, където мога просто да направя. "

A String of Echo Traps (2022-2026), Art Basel Offsite Encounters; Бяло пространство щанд 1D16; Art Basel Хонг Конг, 27-29 март, artbasel.com

Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend на и, с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран