Защо все още е радикално да се изобразява майчинството в боя

В първата картина бебето е на една седмица, петна и кльощава, стиснати юмруци, вдигнати до раменете му в това, което е известно като стряскащ инстикт на новороденото. Във втория, той плаче, месечното му тяло е твърдо в символ на митинг против студената пластмаса на везните, върху които е подложен. В третия, в който седи в скута на дамата, той има осеммесечна издръжливост, бузата му се закръгли, а устата му се размаза в израз на неодобрение, до момента в който тя дърпа облеклата му нагоре и над лицето му. Ухо е уловено в деколтето на върха му. Остава единствено един набръчкан флот чорап.

Без заглавията си, тези три дребни маслени картини демонстрират, че жена, която служи на малко бебе. Тя е може би малко остаряла, с цел да му бъде майка, само че е нежна, ръцете й са бързи и уверени, до момента в който правят дейности, които са правили доста пъти преди. Поредицата напомня работата на художника на импресионистката от 19 век Мери Касат, който изобразява връзките сред майките и техните бебета в изображения на кърмене, къпане и обличане. В тези модерни еквиваленти сцената също е частна, битова. Жената е модерна мадона от сортове. Докато тя заличава детето на коляното си, има деликатност и неприкрита живописна приятност от розовата и пълнежността на плътта му.

и все пак картините не са сантиментални. Това, което се изобразява, е по -сложно обрисуване на работата и грижите. Погледнете по -отблизо „ Сара с тегло Лори, 4 седмици “ (2024 г.) и ще забележите, че в огледалото над камината, облицована с карти, празнуващи идването на бебето, участва втора фигура. Тази жена - единствено отчасти забележима, лицето й е затъмнено от камерата, с която тя записва сцената - е майка му, и художникът на фотографията. Удоволствието от плътта му е нейната приятност (той нормално седи в скута й), само че в рисуването си отвън центъра, държайки камера, тя също се демонстрира като художник на работа. В тези картини тематиката й не е нейният наследник толкоз доста, колкото грижите му под Сара, здравен клиент, за който събличането и претеглянето на дребни бебета са нужни задания на нейната работа.

Работещ художник, който също е бъдеща или нова майка, може да се бори с въпроса дали да направи майчинството на тематиката за работата си. Ще се счита ли работата сантиментална? Ще бъде ли взета съществено? Шотландският художник Каролайн Уокър го е направил, само че в разпитването и безшумно настойчива вена на предходната си работа. Уокър от дълго време се интересува от изобразяването на работния живот на дамите. Предишните тематики включват маникюристи, фризьори, асистенти, сервитьорки, пекари, шивачи и почистващи препарати за хотели. Продължаваща поредност демонстрира майката на художника, Джанет, в дома си във Файф, до момента в който се занимава с ежедневния си кръг от домашни отговорности - унищожава съдомиялната машина, прибира, правейки кревати. В своите хладни, просторни картини, Уокър изобразява тези дами, ангажирани с разнообразни постоянно национални задания. Картините притеглят вниманието на невижданите си писания, изяснявайки цената на работата си.

През последните четири години, след ражданията на децата й, светът на Уокър се измести, само че погледът й остава същият. Значителна част от новата работа - четири серии, които към този момент са изложени в Хепуърт Уейкфийлд в Йоркшир, в галерия, озаглавена „ Майчинството “, най -голямото й соло музейно шоу досега - изобразява бебета и дребни деца, за които се грижат в среда, рядко изобразени в багра. В едно, дете се чете от чиновник на пода на детската стая, като лицето й се издигна любознателно, краката на служащия се протегниха. За Уокър влизането в тези настройки обезпечи призма, посредством която да продължи коментара си към света на работата на дамите. Новите й картини се отразяват мощно на труда, участващ в привличането на деца в света, както виждани и невиждани, платени и неплатени.

Заглавието на изложбата е значимо. Има отличие, допуска Уокър, сред майчинството и спецификата на връзките майка-дете и майчинството, отворено за съзвездие от дами, ангажирани с безчет актове на грижи.

Разследването на Уокър за майчинството стартира зад затворени порти. Първата серия е озаглавена Лиза, изобразяваща снаха на художника вкъщи, подготвяйки се за и през седмиците след раждането на първото й дете. Две картини демонстрират Лиза в спалнята й, закръглеността на стомаха й, огледална от растящата топка, върху която седи. Тя се сблъсква с помпата, изследва матрака на кошницата Мойсей, популяризира дребни сгънати листове в подредени купчини на леглото. Човек усеща, че това се усеща ново за нея и малко необичайно. Пространството е деликатно картографирано: отворена врата, чувство за придвижване от стая в стая.

С идването на бебето, вътрешното пространство на Лиза. В „ освежителни питиета “ (2022 г.) тя е привлечена и към плеймата, на която бебето й лежи на пода. Но тематиката на картината не е толкоз взаимоотношението сред нова майка и нейното бебе, в сравнение с предметите, насъбрани на масата: нерумки чаши вода и сок, телевизионни отдалечени контроли, прегънат плат, мобилен телефон. Уокър обръща внимание на образните промени, осъществени на домашния пейзаж, когато дойде бебе - безкрайното пране, скупчването. Тя е може би най -истинският летописец на домашната действителност на ранното майчинство. Elsewhere, a draining board is illuminated by the buttery yellow of a Medela breast pump.

There are affinities between painting and childcare: arranging shapes and colours, feeling the tackiness of things, repeated actions like Изтриването

Нежната мрачевина се промъква. В „ Нощна храна I “ (2022 г.) Лиза Кърси бебето посредством несравним прозорец, изображение на общение и остра самотност. Светлината, приближаващ извън, има кехлибарния искра на улицата. Бръчките са разхлабени, мързеливи. Времето с бебе постоянно се мери във етапите. Те могат да бъдат изпълнени, също мимолетни.

Поредицата включва първия регистриран автопортрет на Уокър, „ Аз и Лори, на шест седмици “ (2024 г.), в който художникът се демонстрира, че държи сина си. Тя наподобява изтощена и „ не е извънредно щастлива “. Тя направи картината за себе си, сподели ми, когато я повиках, откакто видях шоуто й в Хепуърт, като метод да маркира пасажа на бебето на Лори в личния си живот.

Уокър е документалист от тип. Тя стартира с правенето на фотоси, натрупвайки количество материал, от който работи на стадии: скици на молив и въглен, дребни изследвания в масло, решетки на чертежи (без проекции) върху опънато долни дрехи, преди да се приготвя за свободна ръка в акрил и по-късно масла. Тя работи поредно, тъй че всеки предмет, проучен в редица свързани картини, има качеството на набор от проучвания. Наред с Лиза, Уокър стартира резиденция на художници в болничното заведение на Университетския лицей Лондон, въпреки че в коя част от болничното заведение ще прекара време, към момента не беше избрана. Събитието на личната й бременност концентрира вниманието й върху крилото на майчинството и неговата най-вече женска работна мощ. Сега тя ще бъде както търпелива, по този начин и в резиденция на художника в UCLH.

Посещавайки нейните назначения и сканирания, цветовете и повърхностите на болничното заведение й се харесаха. По време на труда си тя насочи вниманието си към завесата, прибрана към леглото й, като реши, че ще я боядиса ултрамаринова виолетово и церулеско синьо. Тя ми разказа този развой като тип „ вписване “: вълнуващо, съвсем несъзнателно, мъчно за изключване. Началната дата на нейната резиденция в последна сметка беше отсрочена от пандемията. Година след раждането на щерка си Уокър още веднъж влезе в крилото като художник, оборудван вследствие на личния си опит, с тип „ познание “.

От проучванията си в UCLH Уокър стартира най-композиционно комплицираната си картина. „ Театър “ (2021 г.) е блестящо осветлен и бебето към този момент се е родило. В дългия период след доставка (зашиване, почистване), две униформени медицински сестри участват на бебето в яслите му, четири на майка му, до момента в който две спомагателни фигури стоят зад количка към гърба. Единият стиска ръцете си зад тила си, наподобява може би малко отегчен. Картината има съвсем сетивно качество, от приглушена, безвъздушна топлота, от обувки, скърцащи на пода на линолея. Уокър разказва спокойствието и успеваемостта на операционната спектакъл, хореографията на фигурите, тъй че едвам по-късно виждаме по какъв начин новата майка обръща глава в посока на бебето си. Цялата жизнеспособност на картината е съсредоточена в тази зрителна линия.

Театър се свива към кабина. Особено ми харесва мастиловите рисунки, които Уокър е създал след кръговете й от следродилното поделение с акушерка, въоръжена с купчина форми на единодушие и книги от нейната работа. Всяко във всеки е наличието на Уокър и щедростта на дамите, тъй че в последно време е родила, като разреши на чужд да следи първите си озадачени опити за майсторство на бебетата си. „ Направих няколко кръгове с акушерката и щях да очаквам отвън заведената кабина и тя ще ги попита и тя ще каже:„ Добре е, можете да влезете “, сподели ми Уокър. Нейните разхлабени, мастилни удари предават такава деликатност, защото доктор преглежда бебе, или акушерка демонстрира на нова майка по какъв начин да смени пелена или кърма. Уокър изследва концепцията за майчинството в най -експанзивния си смисъл, като нещо, което може да се преподава и научи.

Наличието на малко дете ме накара да се замисля за основаването на изкуство и изключително на рисуването, друго. Съществуват афинитет сред процесите, участващи в живописта и тези, които се грижат за дребни деца: избор и нареждане на форми и цветове, чувство на лепкавостта на нещата, многократни дейности като заличаване. На сесията за споразумяване на сина ми в новата му детска стая забелязах тактилната и образна прелест на дейностите, изложени за него: кинетичен пясък, замазка, плитка табла, цялостна с вода и блестящо оцветени пластмасови морски същества. Малък свят, който се грижи за развиващия се естетически смисъл на детето.

В картините на Уокър за образование, изобразяващи подиуми от детската стая на щерка й Дафна, има огромно наслаждение от текстурата на цвета, светлината и повърхността. В „ Сензорна игра “ (2025) светлината е пурпурна, пластмасовите топки Pearlescent, флоралният модел върху роклята на момиченцето, съвсем апетитен с багра. На друго място, човек усеща насладата на Уокър да възпроизведе творбите на децата по стените, даже каскадната руса коса на детския служащ. Мащабът на картините е удивителен. Да стоиш преди „ Сутрин, дребни бъгове “ (2023 г.), на височина над осем фута, е съвсем да вървиш под защитния сенник в среда, стимулираща и безвредна.

Уокър е резистентен на концепцията, че нейните картини са радикални, само че може би на никое място в историята на изкуството няма дете навън или сензорна зона за игра е била обект на огромна масло от масло. И както е отбелязал кураторът Хети Юда, да рисува творчеството в изискванията на ранните години е по своята същина политически, защото Уокър разказва средата, в която детето се среща с изкуството, защото е непрекъснато отстранено от главното обучение в английските учебни заведения.

Вместо това Уокър би предпочел да мисли за работата си като по-заглушена, само че в същото време уважителна процедура да заплаща внимание. Тя рисува протичащото се и какво има. Работниците на детските разсадници са продължение на маникюристите, фризьорите, асистентите на магазините, сервитьорките и почистващите препарати за хотел от предходните й творби. Тяхната специалност може да бъде съществена, повтаряща се, сигурно подценена. Има чувство, че те могат да погледнат през прозореца или към часовника, като концентрацията се впуска в личните си мисли. Докато тя фотографира своите предмети, Уокър търси такива дребни нарушавания в представянето на себе си на човек пред света. По този метод нейните картини на дами, които се грижат за деца, се съпротивляват да станат идеализирани портрети на майчината грижа или изображения на такива женски качества като деликатност и съчувствие. Интериорният живот на нейните предмети е непознаваем; they are real individuals, existing in their own private worlds.

Perhaps nowhere in the history of art has a child’s sensory play area been the subject of a large-scale painting

Often in Walker’s Картини, се прави транзакция. Тя е позволена на работно място, дом на жена или болнична кабина малко откакто е родила. Или тя заплаща на друга жена да се грижи за децата си, с цел да може да свърши работата по рисуването им. Последните картини се отразяват на не по -малко комплицирано събитие: ролята на бабите и дядовците в грижите за дребните деца. В продължаващата си поредност Джанет, Уокър разсъждава върху изменящата се роля на личната майка,

Източник: ft.com