Зинеб Седира, рецензия на галерия Уайтчапъл — възхитителни пресъздавания на филмови декори очароват и провокират
Завъртете се от мрачна източна лондонска улица в галерия Уайтчапъл и незабавно Зинеб Седира ще ви накара да се почувствате като филмова звезда. Dreams Have No Titles, нейната прекрасна завладяваща изложба от филми, сценични декори, музика и танци, се открива в декорирана бална зала, чийто шикозен огледален бар, дискотечни светлини, панделка от цветни фенери и двойка, която се движи на фона на тангото на Llanos Molendo „Jalousie“, пресъздава във всеки детайл сцена от филма Le Bal на Еторе Скола от 1983 г.
Преминавайки през шоуто, вие се лутате в реконструкциите на Седира на декори от други емблематични филми, по-специално The Battle of Algiers (1966) на Джило Понтекорво, или се отклонявате в интимното блясък на съблекални и група. Накрая се разхождате по червения килим на ретро арт-хаус кино, пълно с дървени повдигащи се седалки, за да гледате собствения филм на Седира; хипнотичен монтаж от разказване на истории, изпълнение и архивни кадри, които дават името на шоуто.
Dreams Have No Titles, изложбата и филмът ви потапят в много светове: джаз и блус, бунтовете в Брикстън, Войната за независимост на Алжир, опитът на имигрантите в парижкото заграждение. Има къщи за кукли, фризьорски салони, колекции от винили, гоблен, напомнящ „Жените от Алжир“ на Делакроа. Ковчег увековечава любимата сестра на Седира Фарида, която, страдайки от „un mal de vivre identitaire“, се самоуби на 19 години. Нейната трагедия се сближава с L'Etranger на Висконти, филмова версия на разказа на Камю за френски заселник, който убива арабин “ заради слънцето” в задушаващата жега на колониален Алжир.
Разнородните елементи се държат заедно и стават магически чрез това, което Седира нарича „моята любовна история с киното”. „Мечтите нямат заглавия“ с премиера на Венецианското биенале през 2022 г.; Седира, роден в Париж в семейството на имигранти, неграмотни родители през 1963 г., е първият артист от алжирски произход, който представя Франция. Тя взе за своя рамка момент на културна солидарност между Франция, Италия и Алжир в неореалистичното и експериментално кино, но го направи лично и включващо участие.
Le Bal на Скола, например, копродуциран от трите страни , разказва войните и политическите борби във Франция изцяло чрез събития в една и съща бална зала/нощен клуб между 1936 и 1983 г. В сцена от 1950 г. французойка нарушава табутата, като танцува с алжирец, преди той да бъде изхвърлен и пребит. Във филма си Седира изиграва ролята на тази жена, докато в нейната инсталация всички можем да танцуваме на валс по дансинга на Скола или да се ровим из зашеметяващите коктейлни рокли от 60-те години, в които тя блести на екрана. Като ни кани в нейните истории, Седира ни позволява да поемем по нашето собствено пътешествие на звезда и носталгия и ни поглъща със съчувствие в нейното. Нейната автобиография на свой ред се вплита в по-широки постколониални разкази.
В рамките на няколко часа след откриването на Венеция през 2022 г., Седира беше името на устните на всички нагоре и надолу по Канале Гранде, горещо спрягана за награда (в крайна сметка беше специално споменато), тъй като опашките за френския павилион се виеха около Giardini - отчасти защото, след като влезе вътре, никой не искаше да напусне.
Инсталацията Whitechapel, заемаща двата етажа на галерията, е по-експанзивен, съблазнителен и предлага дори на запознатите със сериала повече време и пространство да поемат сложността му и играта на изкуственост и реалност в сърцето му - начинът, по който Седира разопакова историята си като очарован mise-en-abîme, повтаряйки, отекващи, кондензиращи елементи с приказно докосване.
Най-примамливият от декорите й е факсимиле на хола й в Брикстън (тя се премества в Лондон като студентка по изкуства). Обзаведен е в ретро стил от 60-те години на миналия век, украсен с алжирски и френски филмови плакати, пълен с плочи, списания, килими, алжирски декоративни предмети. Само половината е истинска; останалото е интериор от trompe-l’œil, имитиращ действителни елементи, книги, подредени срещу изображения на тях, растение в саксия, издигащо се до своя рисуван еквивалент. Саундтракът е франкарабски балади от 60-те и 70-те години на миналия век — тъжната/пълна с надежда „Chérie Madame“ на Мохамед Мазуни — и ритъм енд блус.
Посрещнати като гости на Седира в нейния дом, ние също сме посетители на снимачна площадка, за мястото и песните се появяват отново в нейния филм. Разпръснати с кинохроники от Деня на освобождението на Алжир, сцена от развяващи се знамена, наподобяващи абстрактна картина, четива от „Умиращият колониализъм“ на психиатъра Франц Фанон, ние гледаме как Седира танцува, смее се, говори за политика в тази стая. Тя също изгражда миниатюрен модел от него, с малко изрязване на себе си. Изложена е къщата за кукли; във филма Седира записва как го подрежда, гигантска ръка, поставяща лилипутски мебели.
Когато Седира беше избрана да представлява Франция, някои коментатори — водени от Бернар-Анри Леви и групи, насърчаващи френско-израелските отношения — протестираха, че тя беше разногласен избор, тъй като тя (заедно с други арабски артисти) подкрепяше културните бойкоти срещу Израел. Тя отговори, че „като алжирско-френска жена ми беше дадена възможност, глас да продължа да бъда критична към всички форми на омраза и расизъм“.
Това беше важно през 2022 г. и е още по-важно днес . Работейки върху живия опит, Седира не е пряк политически художник, но нейната убеденост в обогатяващата възможност, романтиката на слети култури, е предизвикана във всяка фибра на тази изложба, без да романтизира или сантиментализира живота на имигрантите.
Най-приятните ранни спомени на Седира бяха излизанията с баща й, чистач във фабрика, в почивния му ден в кино La Variété в Gennevilliers, за да гледат спагети уестърни и египетски епоси. По-късно тя се увлича по наскоро независимия Алжир като „Мека” за радикални европейски режисьори. Битката за Алжир на Понтекорво, сред първите филми, които се изправят срещу френския империализъм, има специален резонанс. Беше забранен, след това почти не се разпространяваше във Франция по време на нейното детство; срещата с него в Лондон й помогна да разбере миналото на родителите си като бойци от съпротивата и като мигранти във враждебна страна. Майка й все още говори слабо френски; в по-ранен филм, Mother Tongue (2002), тя, майка й и дъщеря й си разменят спомени, всяка на своя роден език — френски, арабски, английски.
В това шоу и в ретро вид агитпроп вестници, които формират неговия нетрадиционен каталог, Sedira дава сцена на многобройни, понякога противоречиви присъствия; разделите за арабския феминизъм са изключително интересни. Египетската писателка Навал Ел Саадауи обяснява как трайното женско генитално осакатяване я е направило активист за цял живот. Убедена в пресечната точка на феминизма и демократичната борба, тя нарича воала символ на потисничеството. Есе за филма на Асия Джебар La Nouba des femmes du Mont Chenoua (1979), представящ жена архитект, завръщаща се в планинския район на нейното детство, се движи, както прави Седира, между документален филм, активизъм и спомен.
„Киното е истинско сънуване“, казва Седира. „Не можеш да дадеш име на една мечта. Паметта, идентичността трябва да са такива. Щедър, всеобхватен, поетичен, Dreams Have No Titles е онова рядко нещо, изложба на културно тържество и съпротива. Седира е витален, радостен глас. Все още разтърсваща „Express Yourself“ на Чарлз Райт, докато филмът й избледнява, тя съветва: „Просто продължавайте да танцувате . . . танцувайте в темпото на живота.“
До 12 май
Научете първо за най-новите ни истории — следвайте FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
