Зинеб Седира, рецензия на галерия Уайтчапъл — възхитителни пресъздавания на филмови декори очароват и провокират

Завъртете се от мрачна източна лондонска улица в изложба Уайтчапъл и неотложно Зинеб Седира ще ви накара да се почувствате като кино звезда. Dreams Have No Titles, нейната прелестна завладяваща галерия от филми, театрални декори, музика и танци, се открива в декорирана бална зала, чийто изящен огледален бар, дискотечни светлини, панделка от цветни фенери и двойка, която се движи на фона на тангото на Llanos Molendo „ Jalousie “, пресъздава във всеки подробност сцена от кино лентата Le Bal на Еторе Скола от 1983 година

Преминавайки през шоуто, вие се лутате в реконструкциите на Седира на декори от други емблематични филми, по-специално The Battle of Algiers (1966) на Джило Понтекорво, или се отклонявате в интимното искра на съблекални и група. Накрая се разхождате по аления килим на ретро арт-хаус кино, цялостно с дървени повдигащи се седалки, с цел да гледате личния филм на Седира; хипнотичен монтаж от описване на истории, осъществяване и архивни фрагменти, които дават името на шоуто.

Dreams Have No Titles, изложбата и филмът ви потапят в доста светове: джаз и блус, протестите в Брикстън, Войната за самостоятелност на Алжир, опитът на имигрантите в парижкото заграждение. Има къщи за кукли, фризьорски салони, сбирки от винили, гоблен, напомнящ „ Жените от Алжир “ на Делакроа. Ковчег увековечава обичаната сестра на Седира Фарида, която, страдайки от „ un mal de vivre identitaire “, се самоуби на 19 години. Нейната покруса се сближава с L'Etranger на Висконти, кино версия на описа на Камю за френски преселник, който убива арабин “ поради слънцето ” в задушаващата горещина на колониален Алжир.

Разнородните детайли се държат дружно и стават вълшебен посредством това, което Седира назовава „ моята любовна история с киното ”. „ Мечтите нямат заглавия “ с премиера на Венецианското биенале през 2022 г.; Седира, роден в Париж в фамилията на имигранти, необразовани родители през 1963 година, е първият актьор от алжирски генезис, който показва Франция. Тя взе за своя рамка миг на културна взаимност сред Франция, Италия и Алжир в неореалистичното и пробно кино, само че го направи персонално и включващо присъединяване.

Le Bal на Скола, да вземем за пример, копродуциран от трите страни, споделя войните и политическите битки във Франция напълно посредством събития в една и съща бална зала/нощен клуб сред 1936 и 1983 година В сцена от 1950 година французойка нарушава табутата, като танцува с алжирец, преди той да бъде изхвърлен и пребит. Във кино лентата си Седира изиграва ролята на тази жена, до момента в който в нейната апаратура всички можем да танцуваме на валс по дансинга на Скола или да се ровим из зашеметяващите коктейлни рокли от 60-те години, в които тя свети на екрана. Като ни кани в нейните истории, Седира ни разрешава да поемем по нашето лично странствуване на звезда и носталгия и ни гълтам със състрадание в нейното. Нейната автобиография на собствен ред се вплита в по-широки постколониални разкази.

В рамките на няколко часа след откриването на Венеция през 2022 година, Седира беше името на устните на всички нагоре и надолу по Канале Гранде, горещо спрягана за премия (в последна сметка беше особено споменато), защото опашките за френския павилион се виеха към Giardini - частично тъй като, откакто влезе вътре, никой не искаше да напусне.

Инсталацията Whitechapel, заемаща двата етажа на галерията, е по-експанзивен, привлекателен и предлага даже на осведомените със сериала повече време и пространство да поемат сложността му и играта на неестественост и действителност в сърцето му - методът, по който Седира разопакова историята си като удивен mise-en-abîme, повтаряйки, отекващи, кондензиращи детайли с приказно допиране.

Най-примамливият от декорите й е клише на хола й в Брикстън (тя се реалокира в Лондон като студентка по изкуства). Обзаведен е в ретро жанр от 60-те години на предишния век, декориран с алжирски и френски кино плакати, цялостен с плочи, списания, килими, алжирски декоративни предмети. Само половината е истинска; останалото е интериор от trompe-l’œil, имитиращ действителни детайли, книги, подредени против изображения на тях, растение в саксия, издигащо се до своя рисуван еквивалент. Саундтракът е франкарабски балади от 60-те и 70-те години на предишния век — тъжната/пълна с вяра „ Chérie Madame “ ​​на Мохамед Мазуни — и темп енд блус.

Посрещнати като посетители на Седира в нейния дом, ние също сме гости на снимачна площадка, за мястото и песните се появяват още веднъж в нейния филм. Разпръснати с кинохроники от Деня на освобождението на Алжир, сцена от развяващи се флагове, наподобяващи нереална картина, четива от „ Умиращият колониализъм “ на психиатъра Франц Фанон, ние гледаме по какъв начин Седира танцува, смее се, приказва за политика в тази стая. Тя също построява дребен модел от него, с малко изрязване на себе си. Изложена е къщата за кукли; във кино лентата Седира записва по какъв начин го подрежда, гигантска ръка, поставяща лилипутски мебели.

Когато Седира беше определена да съставлява Франция, някои коментатори — водени от Бернар-Анри Леви и групи, насърчаващи френско-израелските връзки — стачкуваха, че тя беше разногласен избор, защото тя (заедно с други арабски артисти) поддържаше културните протести против Израел. Тя отговори, че „ като алжирско-френска жена ми беше дадена опция, глас да продължа да бъда сериозна към всички форми на ненавист и расизъм “.

Това беше значимо през 2022 година и е още по-важно през днешния ден. Работейки върху живия опит, Седира не е директен политически художник, само че нейната увереност в обогатяващата опция, романтиката на слети култури, е провокирана във всяка фибра на тази галерия, без да романтизира или сантиментализира живота на имигрантите.

Най-приятните ранни мемоари на Седира бяха излизанията с татко й, чистач във фабрика, в почивния му ден в кино La Variété в Gennevilliers, с цел да гледат спагети уестърни и египетски епоси. По-късно тя се увлича по неотдавна самостоятелния Алжир като „ Мека ” за радикални европейски режисьори. Битката за Алжир на Понтекорво, измежду първите филми, които се изправят против френския империализъм, има специфичен резонанс. Беше неразрешен, по-късно съвсем не се разпространяваше във Франция по време на нейното детство; срещата с него в Лондон й оказа помощ да разбере предишното на родителите си като бойци от съпротивата и като мигранти във враждебна страна. Майка й към момента приказва едва френски; в по-ранен филм, Mother Tongue (2002), тя, майка й и щерка й си разменят мемоари, всяка на своя роден език — френски, арабски, британски.

В това шоу и в ретро тип агитпроп вестници, които образуват неговия нетрадиционен азбучник, Sedira дава сцена на многочислени, от време на време спорни присъствия; разделите за арабския феминизъм са извънредно забавни. Египетската писателка Навал Ел Саадауи изяснява по какъв начин трайното женско генитално осакатяване я е направило деятел за цялостен живот. Убедена в пресечната точка на феминизма и демократичната битка, тя назовава воала знак на потисничеството. Есе за кино лентата на Асия Джебар La Nouba des femmes du Mont Chenoua (1979), представящ жена проектант, завръщаща се в планинския регион на нейното детство, се движи, както прави Седира, сред документален филм, активизъм и спомен.

„ Киното е същинско сънуване “, споделя Седира. „ Не можеш да дадеш име на една фантазия. Паметта, идентичността би трябвало да са такива. Щедър, изчерпателен, лиричен, Dreams Have No Titles е това рядко нещо, галерия на културно празненство и опозиция. Седира е жизнен, щастлив глас. Все още разтърсваща „ Express Yourself “ на Чарлз Райт, до момента в който филмът й избледнява, тя поучава: „ Просто продължавайте да танцувате ... танцувайте в темпото на живота. “

До 12 май

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате