5 албума с класическа музика, които можете да слушате точно сега

Nathalie Joachim: „ Ki moun ou ye “

Nathalie Joachim, вокали и флейти; Ивон Лам, цигулка, виола; Джейсън Треутинг, барабани (Nonesuch/New Amsterdam)

ново произведение на Nathalie Joachim, „ I’m Right Here “, написано за камерната група Ensemble Connect. Други творби от този композитор и флейтист могат да бъдат открити на някои определени рецитали за модерна музика. Но най-големите й изказвания до момента са били албуми, издадени под личното й име.

Последното й изпитание е „ Ki moun ou ye “, което се превежда безусловно от хаитянски креолски на „ което човек ли си? " Отговорът на Joachim на този въпрос включва стилистична многобройност, която разрешава придвижване сред звуци на поп и камерна музика, и доста студиен презапис. В заглавната ария слушателите са посрещнати с неразбираеми вокални семпли, преди Joachim да вложи нови детайли в гещалта, и то бързо. В началната минута има свирене от цигуларят и виолист Ивон Лам и мощни акустични перкусии от барабаниста Джейсън Треутинг. По-късно, след малко диминуендо, включващо превъзходното пеене онлайн на Йоахим и тези накъсани, семплирани вокали, динамичността на цялата група се завръща, в този момент с огнени линии от флейтата на Йоахим.

“Ki moun ou ye ” продължава да прави това – отдръпва се обратно, преди да натисне напред със свежа неотложност – като в същото време поддържа спокойна атмосфера. Към края, на „ Ti nèg, ” Joachim контрастира миролюбив звук с това, което бележките към албума разказват като изпитание да се възвърне „ етимологията на думата N ”. Произведението е поучително, без да е дидактично; Йоахим намира хубостта не в това да се крие от напрежението, а като я държи в полезрението си, до момента в който пее и свири с наслада. СЕТ КОЛТЪР УОЛС

Соло пиано. “ За разлика от този линеен излет, тези записи звучат по-спокойно и изцяло населявани – компетентен композитор, който преразглежда творбите си с изгодата от времето. Ако арпеджите и повтарящите се фигури в творби като “Metamorphosis ” или “Mad Rush ” са били по-рязко гравирани преди 35 години и са били правени още повече от други пианисти, в този момент те се разпростират красноречиво и с естествено чувство за рубато. Тези осъществявания са, не мога да се сетя по различен метод да го кажа, отлично човешки.

Албумът приключва с „ Truman Sleeps “, притеснителна приспивна ария от кино лентата „ The Шоуто на Труман. Докато го записва, Глас открива, че освен премисля парчето, само че и трансформира нотите, като по-късно разяснява: „ Така е по-добре “. Което наподобява като най-човешкото нещо от всичко. ДЕЙВИД ВАЙНИНГЕР

'Alcina'

Магдалена Козена, Ерин Морли, Алоис Мюлбахер, Anna Bonitatibus, Elizabeth DeShong, Valerio Contaldo, Alex Rosen, вокалисти; Les Musiciens du Louvre; Марк Микновски, диригент (Пентатон)

С този запис на „ Alcina, ” мецосопраното Магдалена Козена се завръща към оперите на Хендел с Марк Минковски и Les Musiciens du Louvre. Преди малко повече от 20 години те записаха „ Джулио Чезаре “, в който светлата Козена пее Клеопатра — като Алчина, роля, която постоянно се приема от сопраните.

В „ Чезаре ”, Козена изигра млада жена в разцвета на силите си; в този момент, в „ Алчина “, една по-възрастна следи по какъв начин силите й се разпадат. Алчина изисква по-малко витална пъргавост от Клеопатра, само че гласът на Козена към момента е еластичен и грациозен - плаващ в " Si, son quella ", стилно обезверен в " Ah, mio ​​cor! " и храброст в „ Ma quando tornerai. ”

Тонът й не е толкоз друг от равномерното, фокусирано мецо на Елизабет ДеШонг като Брадаманте; още едно мецо, Anna Bonitatibus, е по-мрачно, без тежест като Ruggiero — нейното „ Mi lusinga “ е красноречиво, нейното „ Verdi prati “ съвсем като бърборене. Самотното сопрано, Ерин Морли, е сладка, ярка Моргана. Тези трима артисти са насърчавани да украсяват да капо повторенията на своите арии и са способни да създадат трептящите пасажи впечатляващи. (Мъжките артисти са по-малко запаметяващи се, с киселост към контратенора на Алоис Мюлбахер като Оберто.)

Но записът се дефинира от Минковски и Les Musiciens, тяхното свирене сърдечно, даже избухлив, а от време на време и съвсем недодялан. Въпреки че има по-рафинирани версии на " Alcina ", тази има заразителна жизнеспособност. ЗАКАРИ УУЛФ

‘Laws of Solitude’

Асмик Григорян, сопран; Маркус Хинтерхаузер, пиано; Филхармоничен оркестър на Радио Франция; Мико Франк, диригент

Умиращи сънища, изтощени очи, светещ залез, душа, рееща се към свободата – облиците на „ Четирите последни песни “ на Рихард Щраус, композирани предходната година гибелта му през 1949 година, допуска послушание на течението на времето и блян за отмора. Музиката обаче нормално превзема и превзема от силата и рапсодичния искра на неговите опери.

В новия си албум литовското сопрано Асмик Григорян вижда тези прощални песни като спиране, а не продължение на този жанр. Тя изглажда зрелището на Щраус от тонално величие с равни линии. Нейният ослепителен тембър, мрачен, само че не тежък, показва психическото безсилие с изящна изясненост.

В интерпретацията на диригента Мико Франк проблясваща атмосфера, като светлина, отразяваща се от мъгла, прониква в запис. Има дръпване при започване на „ Frühling “, като че ли струните на Orchester Philharmonique de Radio France, плътни и мрачни, не могат да понесат да ускорят темпото. Тогава гласът на Григориан, отстранявайки умората от света, излиза от населявано от духове място.

На моменти обаче мелодичното неспокойствие принуждава Григориан към несъразмерна грижа, която заплашва нейното легато, изключително във версиите с пиано и глас на песните, които съставляват втората половина на албума, изсвирени с тъмен нюанс от Маркус Хинтерхойзер.

Други артисти осветяват тези песни в финален искра на популярност, финален прилив преди гибелта на светлината, само че Григориан се грижи с обич за тлеещите остатъци. OUSSAMA ZAHR

'Berlin 1923: Beethoven & Schulhoff Piano Concertos'

Herbert Шух, пиано; WDR симфоничен оркестър; Tung-Chieh Chuang, диригент (CAvi-music)

Добрата вест е, че този запис предлага мощни осъществявания на първия концерт за пиано на Бетовен и втория на Ервин Шулхоф. Още по-хубавото е, че музикантите вършат течен мотив за такова нетипично сдвояване.

Шулхоф е най-известен като член на дадаистки и ваймарски артистични свити (и със гибелта си при нацисткия режим, отсам и 1923 година на заглавието тук). Освен че е бил повлиян от актуалното изкуство на своето време, в това число това, което е знаел за американския джаз, той също е бил поддръжник на Бетовен, като е написал свои лични каденци за първите четири концерта за пиано на своя предходник.

Този албум показва първо концерта на Бетовен с неговата лична, най-дълга каденца, последван от ударния концерт на Шулхоф за пиано и дребен оркестър. Накрая се връщаме към първата част от Бетовен — само че този път с каденцията на Шулхоф.

Каква поредност! И всичко това е отлично изсвирено, с доловима въздържаност. Великата каденция на Бетовен може да въодушеви екстровертност „ погледни ме “; остава изненадващо, само че солистът тук, Херберт Шух, внася елегантна тайнственост в своето осъществяване, а оркестровите му сътрудници се причисляват към него на тази основа от самото начало.

По сходен метод тези артистите в никакъв случай не прекатурват третата част на Schulhoff, означена като „ Allegro alla Jazz “, в пародийно, с напрежение лудуване. Необходимата сила е налице и ефирност, само че и успокоение. СЕТ КОЛТЪР УОЛС