Алиреза Разави за живота в модернистичен шедьовър в Париж

Докато доста парижани копнеят за дом, емблематичен за архитектурата на града – възвишен, Османов или даже по-стар, цялостен с типичен разцвет – роденият в Иран, основан в Париж проектант Алиреза Разави има разнообразни хрумвания. Неговата професионална процедура и персонален усет клонят към модернистичния жанр. Сградата, на която най-вече се възхищава във френската столица, е австралийското посолство, величествен образец за брутализма на Хари Зайдлър от 70-те години. „ Предпочитам да планирам и изградя нещо от нулата и да подсигурявам, че интериорът има разговор с черупката “, споделя той за своята мултидисциплинарна процедура, която обгръща архитектура, интериори, мебели и предмети.

55-годишният Разави е останал покрай тази философия за неотдавнашния ремонт на личния си апартамент: дуплекс на последния етаж в бетонна модернистична постройка от 1968 година в 17-ти регион на града. Той се реалокира в пространството от 90 кв.м със брачната половинка си Ванеса преди 15 години и до момента в който костите бяха положителни – в това число необятни прозорци от пода до тавана от едната страна, оформящи обширна панорама към заобикалящите квартала цинкови покриви – централната жилищна зона, от която излизат всички останали стаи, беше разделена с загради. Освободени от рестриктивните мерки на наредбите, ръководещи историческите здания, те бяха първите съборени, възстановявайки чистите линии на всекидневната с правоъгълна форма. „ Никоя не е носеща, което е едно от удивителните неща за тази постройка – няма греди “, споделя Разави.

С разширението на фамилията му (той и Ванеса, хотелиерка, имат две дъщери), модернистичните желания на Разави се изплащат още повече. Преди две години той добави нова постройка към последния етаж – олекотена структура от бетон и дърво, със система от зелени покриви – удвоявайки етажния им проект и спечелвайки три спални, две бани и кабинет. Първият етаж на истинската резиденция беше преконфигуриран и в този момент е напълно предопределен за живеене.

Ремонтът беше повсеместен ремонт, само че нищо не наподобява „ ново “. „ Исках нещо, което би било двусмислено, като че ли е издигнато през вчерашния ден или преди 50 години “, споделя Разави за работата, която е минала в основаването на безпроблемен преход сред двата етажа. Има обилие от естествена светлина; палитрата е сдържана, до момента в който шкафовете от маджарски дъб и стените с плочки в цвят блок прибавят тонален контрастност. В главната дневна и столова с отворен проект той сложи подова настилка от мрачен базалтин и инсталира единична стоманена колона, с цел да покрие комин – клише на истинска колона във фоайето.

Мебелите клонят към модернизма от 20-ти век. Комплект трапезни столове Pierre Chapo S28A заобикаля масата за хранене „ 6 “ от Le Corbusier, Pierre Jeanneret и Charlotte Perriand, до момента в който диван Mario Marenco от 1970 година седи върху килим от Тебриз от началото на 19-ти век. Над дивана виси огромна графична черно-бяла линолеумна работа от актуалния немски художник Кристоф Рукхаберле. „ Първо и на първо място одобрявам нещата, които са добре построени “, споделя той. " Тези столове може да се спукат, само че това е изцяло ОК... те евентуално ще устоят още 100 години. А килимът е от моето семейство. Интересувам се от постоянството... при стареенето на материалите. "

С новия проект на етажа фамилията получи по-голяма кухня, трансформирайки някогашната кухня в кът с кушетка – облечена в същата правоъгълна черна облицовка, която е присъща за целия дома. „ Бърлогата “ на Разави е респект към къщата на модернистичния проектант Ричард Неутра в Силвър Лейк, Лос Анджелис. „ Това извърши нуждата от по-интимно, плътно пространство, в което непроменяемо всички се усещаме добре “, споделя той.

Кътът също е микрокосмос от метода на Разави към колекционирането на творби на изкуството – дългогодишна персонална пристрастеност, почнала през студентските му дни в Beaux-Arts в Париж. Ярки цветни картини на иранския художник Мостафа Сараби висят дружно с тонална флорална картина на Глен Соренсен; тъкмо под тях е остатъчната квадратна стоманена издънка на постройката. „ Това е нашият Дюшан “, майтапи се той. Разави е направил свои лични стъпки в света на изкуството, като е работил по планове за Лари Гагосиан, Sotheby’s и най-скоро галерията David Zwirner. Ванеса също е разпален колекционер – разкрива се тук в творбите на модерни керамични художници като Матю Чеймбърс, Тури Хайселберг Педерсен и Режан Пейтавин.

Отсрещната етажерка демонстрира керамична статуя на Рикардо Скарпа с дървена маска на саркофаг от първото хилядолетие прочие н. е. и откъс от римска глава, както и семейство наследствени движимости, керамика от Amlash, датираща от 2000 година прочие н. е. и керамика от Нишапур от 11 век. „ Това са съвсем единствените части, които родителите ми съумяха да изнесат от Иран “, споделя Разави, припомняйки си емиграцията на фамилията във Франция за една нощ, когато той беше единствено на девет. „ Това беше нещо като светско образование, а Техеран беше съвременен град, тъй че бях депресиран, когато се преместихме в Париж – беше януари и постройките бяха толкоз тъмни. “

Разави към момента не се е върнал към корените си, само че е основал връзка с родното си място посредством творби, които внушават живот и цвят в целия апартамент и обгръщат 4000 години: от културата на Амлаш до картини на модерни художници като Манучер Йектай от художественото придвижване на Нюйоркската школа, модерниста Бехджат Садр и младия ирански художник Сараби, чиято работа той откри посредством основаната в Техеран изложба Делгоша. „ По някакъв метод това беше моят метод да подкрепям връзка “, споделя той. Той преди малко е почнал жилищен план в Азербайджан – първата му поръчка в района.

На горния етаж, в основната спалня над леглото, има картина с маслени бои от началото на 19-ти век, портрет на млад мъж, наследник на Фатх Али Шах Каджар – Разави е потомък по майчина линия. Има и откъс от обшивка от 12-ти век и рамкиран древен ирански текстил; неговите топли, земни и избледнели от времето тонове отразяват цветовата скица на стаята. Тази комбинация от история и изкуство е завладяващо фолио за оценката на Razavi за функционалност, форма и груби материали. Невероятен танц, който продължава да го въодушевява и тласка напред.

„ Архитектурата евентуално е междинната точка сред техниката и изкуствата – това е повода, заради която бях притеглен към нея преди всичко “, споделя той. " Няма нищо несъмнено за архитектурата. Може да се твърди, че няма нищо несъмнено за науката или изкуствата - огромна част от това е вътрешен глас. "