Бранкуши, рецензия на Център Помпиду — магия без усилие от първия модерен скулптор
„Бяла магия, черна магия“ беше начинът, по който историкът на кубизма Джон Голдинг характеризира близнаците-основатели на модернистичното изкуство, Константин Бранкуши и Пабло Пикасо. И двамата разбиват и сглобяват обекти в абстрактна форма, но техните дефиниращи радикални жестове в Париж през 1907 г. вече са коренно различни. В „Целувката“ Бранкуши схематизира прегръщащите се любовници като кубичен варовиков блок, лица, притиснати едно до друго, две очи, оформящи едно овално око, и линии на косата като непрекъсната арка. В „Les Demoiselles d’Avignon“ Пикасо фрагментира фигури на парчета с маски на лица. Скулпторът търси хармония и спокойствие, изкуството като изцеление; художникът изразява насилие и трагедия.
От първата до последната бяла магия изпълва изящната, омагьосана, завладяваща ретроспекция на Центъра Помпиду. Три блестящи геометрични като комедия гипсови версии на „Петелът“ се издигат на входа: петли, опростени до самоувереност, извисяващи се зигзаги, крещящи на зазоряване, обявяващи новото начало на изкуството. В една стая заобленият полупрозрачен оникс „Торс на младо момиче“ блести заедно със своето вдъхновение, цикладската „Главата на Керос“ от Лувъра; „Сън“, представянето на Brâncuşi на лице, появяващо се, блестящо, от недялан бял мрамор, е показано с произведението на Роден, което имитира.
До 1910 г. спящият е съкратен в легнала глава настрани, с леки белези, подсказващи коса, нос, устни, затворени очи: елегантната, криволинейна бронзова „Спяща муза“. Както при кубоида „Целувката“, Бранкуши взе емблематична тема на Роден и замени детайлите и драмата на майстора от 19-ти век с плавни контури и форми, сведени до това, което той нарече „същността на нещата“.
Пристигане в Париж от Румъния (легендата го разказва, пеша) през 1904 г. Бранкуши бързо асимилира всичко около себе си - антични модели, африканско племенно изкуство, виртуозността на Роден с повърхност като скулптурна кожа. Но вместо емоционалното, сложно моделиране на Роден, Бранкузи предпочита директното дърворезба. С него той изкова модерен идиом на рационализирана простота, наблягаща на приемственост, а не на счупване. Помпиду предлага шеметно потапяне в тази минималистична чистота, която съчетава сърце, остроумие и формално съвършенство.
Групи от фино изсечени мраморни, гипсови и бронзови изображения на неговите приятели баронеса Франшон и Маргит Погани са събрани заедно, показвайки как от 1908 г. до 1920 г. Brâncuşi дестилира портрети в почти безупречни овали, като същевременно запазва подобие в стилизираните черти - като в големите бадемови очи на „Mlle Pogany“, доминиращи над овалната глава, нейния отличителен шиньон на тила на извитата шия.
„Толкова жалко, че трябва да разваляте красив материал, като издълбаете малки дупки за очи, коса и уши“, иронизира Бранкуши. Една настоятелна гледачка, обсебената от секса принцеса Мари Бонапарт, е представена като еректирал фалос в „Принцеса Х“. В „Леда“ Бранкуши си представя не Зевс, а самата героиня, която се трансформира в елегантен лебед, „непрестанно създаващ нов живот, нов ритъм“, докато се върти върху цокъл от сачмени лагери.
Усещате темата е самата художествена метаморфоза и наистина всички животни на Brâncuşi са невероятни предавания на движение. „Рибата“, например, от Филаделфия, е представена така, както можем да я видим да се стрелва в поток, удължен яйцевиден; неговите бели мраморни вени припомнят пулсираща вода, отразена в кръглата му огледална основа или „езерце“.
В експозицията на шоуто, стадо от мраморни и бронзови скулптури „Птица в космоса“, започнало през 1923 г. , се роят срещу прозорците на галерията, гледащи към силуета на Париж, сякаш се канят да излетят. Brâncuşi се отказа от крила и пера, изпъна тялото и просто загатна главата в наклонената овална равнина.
Също го посещава, кацнала на висок варовиков цокъл, е първата му птица, „Maiastra“ (1911 г.). ), румънско фолклорно същество, което пее чудеса и се основава на селски декорации. Чудото тук е пътуването на Brâncuşi за едно десетилетие от румънската занаятчийска традиция до съвременните емблеми на скоростта и полета, очакващи Concorde.
Накрая идват утопичните паметници: ромбовидните форми, издигащи се, за да създадат „Безкрайна колона“, което Бранкуши вижда като начин „да поддържа небесния свод”; „Граничен маркер“, където „Целувката“ е еволюирала в колонна варовикова стела, мотивът на двойката се повтаря няколко пъти, врязан в тебеширената повърхност. Сред последните му творби този символ на единството е замислен през 1945 г., когато границите на Румъния бяха преконфигурирани под съветско влияние.
По стените собствените снимки на Brâncuşi подчертават самостоятелната, самореферентна различност на творбите му. Светлинни и сенчести ефекти подчертават или разтварят контурите, демонстрирайки шарки или контрасти — мраморната млечна маса, поглъщаща светлината, блестящият блясък на бронза. Дори рисунки, като яйцевидната форма с бръчка на веждите, яйце, превръщащо се в глава, в проучването за „Новороденото“, блестят в бял гваш.
Във всички галерии звучи картината на Бранкуши любима музика — румънски народни песни, американски джаз, Джанго Райнхард, Ерик Сати. Като цяло изложбата предизвиква опияняващата атмосфера, припомнена от посетителите на ателието на безизходицата Ронсин, където Бранкуши, с бяла коса и брада, облечен като румънски селянин в бели гащеризони, придружен от бяло куче или бял петел, работеше, живееше, излагаше , подреди и пренареди своите скулптури, като замени продаваните с гипсови версии, за да запази прецизните си ансамбли.
„Първият път, когато отидох да видя Brâncuşi в неговото студио, бях по-впечатлен, отколкото в която и да е катедрала,“ Ман Рей написа. „Бях поразен от неговата белота и лекота. Влизането в студиото на Бранкуши беше като влизане в друг свят.“
Само Помпиду можеше да измисли този свят толкова великолепно. Бранкуши завеща ателието си, пълно с крехки, трудни за транспортиране произведения, както и рисунки, снимки, грамофонни плочи, ръчно резбовани инструменти и дървени мебели, на френската държава. През 1997 г. на площада срещу Помпиду е изградена точна реконструкция, в която се помещава колекцията. За това шоу всичко се премести в обширните, стъклени галерии на най-горния етаж, присъединени от значителни международни заеми: 120 скулптури, чувствително изложени на мотив на лястовича опашка, тема, хронология. В центъра е реконструираното ателие, отворено от три страни, което позволява смяна на съпоставянето на околните скулптури; четвъртата страна е голям екран, показващ филми на Бранкуши по време на работа.
Като обобщение на кариерата на Бранкуши и продължаващо изследване на нея, Помпиду е злато. Отговорът на Барбара Хепуърт при посещението в студиото на Бранкуши през 1933 г., прикован от „хуманизма, който изглеждаше присъщ във всички форми“, ми се струва все още едно мощно обяснение за неговата непреходна привлекателност, но всеки посетител ще поеме по свой собствен път през произведение, едновременно кристално и мистериозен, банален и възвишен, вкоренен във физическото създаване, но същевременно концептуален.
Brâncuşi, близък приятел на толкова различни духове като Марсел Дюшан, Модилиани и Едуард Щайхен, по подобен начин обединява разнообразна публика. Той би цитирал Платон в един момент - "Това, което е реално, не е външният вид, а идеята" - и следващият твърдял, че създаването на произведение на изкуството е като планирането на перфектното престъпление. Играейки си на детектив, можете да прекарате цял ден в това страхотно шоу.
До 1 юли
Научете първо за най-новите ни истории — следете FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст навсякъде слушаш
