Мадона и Барбра са фенове. Бродуей, запознайте се с Лемпика.
Драматургът Карсън Крайцър се специализира в трудни жени, пренебрегнати жени, жени, които трябва да бъдат по-известни. Но преди 14 години, когато негов приятел предложи художничката Тамара де Лемпика като потенциална тема, Крайцер първоначално не беше ентусиазиран. Името не й говореше нищо.
Тогава в една употребявана книжарница корицата с името на Лемпика привлече вниманието й. Прелиствайки монографията, снимка след лъскава снимка, Крайцър осъзна, че вече познава дръзката, блестяща работа на Лемпика. Беше го виждала възпроизвеждано във видеоклипове на Мадона и в реклами на Van Cleef & Arpels. Там, в онази книжарница, тя се почувства принудена да напише нещо толкова голямо, смело и богато оцветено като картините.
„Тамара ме направи музикален писател“, Крайцер, който никога не е бил е написал мюзикъл преди, каза в скорошно телефонно интервю. „Тя го поиска.“
След години на разработка, „Lempicka“, биомузикъл от Kreitzer (книга и текстове) и Мат Гулд (книга и музика), започва на 14 април в Лонгакър театър на Бродуей. Това е възстановителна работа, която има за цел да възстанови репутацията в живота и изкуството на странна жена и амбициозен художник, които често са били подценявани на пазара на изкуството и извън него.
„Светът на Тамара: A Celebration of Lempicka and Art Deco“ включва няколко от картините на Lempicka, включително „L'Éclat“, портрет на жена, косата й навита като ленти филм, и „Nu aux Buildings“, чувствено голо изображение, подкрепено от небостъргачи. Тази есен музеят "Де Янг" в Сан Франциско ще бъде домакин на първата голяма музейна ретроспекция на художника в Съединените щати.Тадеуш и тяхната дъщеря Кизет - макар и рядко в ласкателна светлина. Нейният стил, който тя описва като „ясна живопис“, гледа назад към маниеризма и напред към футуризма и има блясък с висок блясък, като хромирано покритие на автомобил.„Тя е просто технически майсторски художник“, каза Джулиан Доус, ръководител на импресионистичното и модерно изкуство в Sotheby's. „Би било практически невъзможно да се фалшифицира, защото е толкова специфично, защото тя прикрива мазка си с четка.“ Книга на нейната дъщеря Кизет де Лемпика-Фоксхол цитира собствената оценка на Лемпика за нейния стил. „Беше изрядно“, каза тя. „Беше свършено.“ Съвременните критици го нарекоха странно, перверзно.
Тя имаше склонност да рисува жените като модерни, градски, желаещи. В една от най-известните й творби, „Автопортрет“, тя рисува себе си със стоманени очи, с кожена каска и кожени ръкавици, на шофьорската седалка на зелено Bugatti. (Тя познаваше силата на сянката, на силуета, въпреки че истинската й кола беше жълто Рено.) „Тя беше един от първите художници, които рисуваха жени по мощен начин, по независим начин“, каза Мариса де Лемпичка . „Те отговарят за живота си, освен че са бляскави и красиви.“
Лемпика вярваше в блясъка, подготвяйки собствения си имидж чрез партита и прецизно инсценирани снимки. Нейните творби се продават добре през 30-те и дори през 40-те години на миналия век, период, в който тя напуска Европа с втория си съпруг, барон Раул Куфнер, за Америка. Понякога нейният имидж и псевдонимът й – Баронесата с четката – изместват нейното изкуство.
Вкусовете се променят, както и стилът на Лемпика, който се насочва към абстрактния експресионизъм. Нейните творби, стари и нови, бяха неблагоприятни в продължение на десетилетия, смятани, ако изобщо се смятаха за кич. Нейната рехабилитация започва през 1972 г., когато парижка галерия организира знаменита ретроспекция на нейното творчество. Това продължи и след смъртта й в Мексико през 1980 г. (Лемпика, по типично екстравагантен начин, поиска пепелта й да бъде разпръсната над кратера на вулкан.) След това тя придоби известни колекционери - главно Мадона, която използва картините на Лемпика в своите видеоклипове за „Open Your Heart“ и „Vogue“, но също и Барбра Стрейзънд и Джак Никълсън.
в Ню Йорк. На търг нейните картини започнаха да събират все по-високи цени, кулминирайки с „Портрет на Марджъри Фери“, който беше продаден за 21,2 милиона долара през 2020 г. Това съвпада с възраждането на арт деко, движението, което е най-тясно свързано с Лемпика, и с сегашната мода за преоценка на жени, които са били злепоставени или омаловажавани от канона на историята на изкуството.Идън Еспиноса, който е с мюзикъла от премиерата му в Уилямстаун през 2018 г., въплъщавайки всичко това не е лесно. „Едва докосвам и драскам повърхността“, каза тя. В по-младите си години, каза Еспиноса, тя отдавна е била обусловена да омаловажава собствения си глад и амбиция. Но това не е начинът на Лемпика. „Да си дам разрешение да обитавам пространството, което тя заема, е страшно, но и вълнуващо“, каза тя.До Еспиноса и другите създатели на мюзикъла, „Лемпичка“ има непосредственост, усещането за художник, който най-накрая е срещнал своя момент. Те могат да видят нейното влияние върху съвременния феминизъм и върху съвременния пърформанс, изкуство и дизайн.
„Тамара определено беше пред времето си“, каза Крейцер. „Искам да кажа, Боже мой, светът не беше готов.“ Имайки предвид мюзикъла, ретроспекцията, растящите цени на търговете, може би светът вече е готов. Или Лемпика, в нейното въображаемо Bugatti, може все още да ни изпреварва.
