Мадона и Барбра са фенове. Бродуей, запознайте се с Лемпика.

Драматургът Карсън Крайцър се специализира в сложни дами, подценени дами, дами, които би трябвало да бъдат по-известни. Но преди 14 години, когато негов другар предложи художничката Тамара де Лемпика като евентуална тематика, Крайцер в началото не беше въодушевен. Името не й говореше нищо.

Тогава в една използвана книжарница корицата с името на Лемпика притегли вниманието й. Прелиствайки монографията, фотография след лъскава фотография, Крайцър осъзна, че към този момент познава дръзката, блестяща работа на Лемпика. Беше го виждала възпроизвеждано във видеоклипове на Мадона и в реклами на Van Cleef & Arpels. Там, в онази книжарница, тя се почувства принудена да напише нещо толкоз огромно, самоуверено и богато оцветено като картините.

„ Тамара ме направи музикален публицист “, Крайцер, който в никакъв случай не е бил е написал мюзикъл преди, сподели в скорошно телефонно изявление. „ Тя го изиска. “

След години на разработка, „ Lempicka “, биомузикъл от Kreitzer (книга и текстове) и Мат Гулд (книга и музика), стартира на 14 април в Лонгакър спектакъл на Бродуей. Това е възстановителна работа, която има за цел да възвърне репутацията в живота и изкуството на странна жена и упорит художник, които постоянно са били подценявани на пазара на изкуството и отвън него.

„ Светът на Тамара: A Celebration of Lempicka and Art Deco “ включва няколко от картините на Lempicka, в това число „ L'Éclat “, портрет на жена, косата й навита като ленти филм, и „ Nu aux Buildings “, чувствено голо изображение, подкрепено от небостъргачи. Тази есен музеят " Де Янг " в Сан Франциско ще бъде хазаин на първата огромна музейна ретроспекция на художника в Съединените щати.

Тадеуш и тяхната щерка Кизет - въпреки и рядко в ласкателна светлина. Нейният жанр, който тя разказва като „ ясна живопис “, гледа обратно към маниеризма и напред към футуризма и има искра с висок искра, като хромирано покритие на автомобил.

„ Тя е просто механически майсторски художник “, сподели Джулиан Доус, началник на импресионистичното и съвременно изкуство в Sotheby's. „ Би било на практика невероятно да се фалшифицира, тъй като е толкоз характерно, тъй като тя прикрива мазка си с четка. “ Книга на нейната щерка Кизет де Лемпика-Фоксхол цитира личната оценка на Лемпика за нейния жанр. „ Беше изрядно “, сподели тя. „ Беше свършено. “ Съвременните критици го нарекоха необичайно, перверзно.

Тя имаше податливост да рисува дамите като съвременни, градски, искащи. В една от най-известните й произведения, „ Автопортрет “, тя рисува себе си със стоманени очи, с кожена каска и кожени ръкавици, на шофьорската седалка на зелено Bugatti. (Тя познаваше силата на сянката, на силуета, макар че същинската й кола беше жълто Рено.) „ Тя беше един от първите художници, които рисуваха дами по мощен метод, по самостоятелен метод “, сподели Мариса де Лемпичка. „ Те дават отговор за живота си, като се изключи че са блестящи и красиви. “

Лемпика вярваше в блясъка, подготвяйки личния си имидж посредством празненства и точно инсценирани фотоси. Нейните произведения се продават добре през 30-те и даже през 40-те години на предишния век, интервал, в който тя напуща Европа с втория си брачен партньор, барон Раул Куфнер, за Америка. Понякога нейният имидж и псевдонимът й – Баронесата с четката – изместват нейното изкуство.

Вкусовете се трансформират, както и стилът на Лемпика, който се насочва към нереалния експресионизъм. Нейните произведения, остарели и нови, бяха неподходящи в продължение на десетилетия, считани, в случай че въобще се смятаха за кич. Нейната рехабилитация стартира през 1972 година, когато парижка изложба провежда популярна ретроспекция на нейното творчество. Това продължи и след гибелта й в Мексико през 1980 година (Лемпика, по типично ексцентричен метод, изиска пепелта й да бъде разпръсната над кратера на вулкан.) След това тя закупи известни колекционери - основно Мадона, която употребява картините на Лемпика в своите видеоклипове за „ Open Your Heart “ и „ Vogue “, само че също и Барбра Стрейзънд и Джак Никълсън.

в Ню Йорк. На търг нейните картини започнаха да събират все по-високи цени, кулминирайки с „ Портрет на Марджъри Фери “, който беше продаден за 21,2 милиона $ през 2020 година Това съответствува с възраждането на арт деко, придвижването, което е най-тясно обвързвано с Лемпика, и с сегашната мода за преоценка на дами, които са били злепоставени или омаловажавани от канона на историята на изкуството.

Идън Еспиноса, който е с мюзикъла от премиерата му в Уилямстаун през 2018 година, въплъщавайки всичко това не е елементарно. „ Едва допирам и надрасквам повърхността “, сподели тя. В по-младите си години, сподели Еспиноса, тя от дълго време е била обусловена да омаловажава личния си апетит и упоритост. Но това не е методът на Лемпика. „ Да си дам позволение да населявам пространството, което тя заема, е ужасно, само че и вълнуващо “, сподели тя.

До Еспиноса и другите основатели на мюзикъла, „ Лемпичка “ има близост, чувството за художник, който най-сетне е срещнал своя миг. Те могат да видят нейното въздействие върху актуалния феминизъм и върху актуалния пърформанс, изкуство и дизайн.

„ Тамара несъмнено беше пред времето си “, сподели Крейцер. „ Искам да кажа, Боже мой, светът не беше подготвен. “ Имайки поради мюзикъла, ретроспекцията, растящите цени на търговете, може би светът към този момент е подготвен. Или Лемпика, в нейното мислено Bugatti, може към момента да ни изпреварва.