Полузабравеното изкуство на слушането

През последните няколко месеца присъствах на две „ преживявания на слушане “, интимни обществени събирания, основани на осъществяването на определен музикален запис или плейлист. И двете бяха прочувствени и красиви. Първият беше в Ню Йорк, когато художникът Тистър Гейтс беше хазаин на LP сесия в изложба White Cube във връзка изложбата му Hold Me, Hold Me, Hold Me. Второто беше показване на истинската музика на кино лентата на Джим Джармуш от 2013 година Only Lovers Left Alive в Берлин в Reethaus, ново пространство за представления на брега на Шпрее.

Това събитие в Reethaus се организира в сърцевината на постройката, където единственият прозорец беше таванно осветяване, през което можехте да наблюдавате по какъв начин вечерта постепенно превзема небето. Няколко запалени свещи бяха сложени из стаята и плоски възглавници, постлани на пода. Публиката влезе и всеки откри място; стаята естествено утихна без указания. През идващите 45 минути 360-градусова звукова система излива характерен за уеб страницата аранжимент на партитурата на Only Lovers Left Alive.

И двете събития, посетени евентуално от по-малко от 60 души, останаха с мен и ме накараха да мисля за силата на музиката и подценяваната стойност на умишленото слушане на музика, както като самотно занятие, по този начин и като общностно в дребни събирания.

Между 1919 и 1921 година Джорджия О'Кийф основава маслената картина „ Синя и зелена музика “. Обърнат триъгълник стартира от точка, която е тъкмо отвън центъра в долната част на платното, и се разклонява на открито и нагоре. Страните на триъгълника са разграничени на секции в тъмносиньо и липа зелено. В центъра на изображението О’Кийф рисува нещо, което може да се опише като танцуващи пипала, в палитра от бяло, зелено, синьо и сиво. В долния ляв ъгъл на платното като че ли тече шарка от зелени талази. Говори се, че тя е направила това, тъй като е имала концепцията, „ че музиката може да бъде преведена в нещо за окото “.

Обичам контраста на формите, вършиме линии и вълните. Карат ме да мисля за другите елементи на една музикална комбинация: по какъв начин разнообразни звуци могат да се комбинират, с цел да основат красиво преживяване. Но това, което ме поразява най-вече в тази картина, е по какъв начин провокира чувство за устойчивост и придвижване. Струва ми се образно показване на това по какъв начин музиката може да разсъни тялото по способи, които не постоянно осъзнаваме.

Чудя се по какъв начин умишленото слушане на музика може да бъде метод за предизвикателство на комфорт или излекуване в живота ни

В Reethaus в началото се почувствах претрупан от ритмите, тялото ми беше хванато импровизирано. Едва когато затворих очи и се настаних в пространството, намирайки чувство за тишина там, можех да чувам надълбоко и да разреша на музиката да ме извърши, както беше в стаята. Скоро започнах да чувствам звука, отекващ в гърдите ми. Преди да се усетя, имах сълзи в очите си; Бях разчувствуван освен от музиката, само че и от способността й да ме направи отворен за страсти по отношение на други аспекти от живота ми.

В доста връзки всекидневието ни е рамкирано от тон, от алармата, която ни разсънва заран на фона на бръмченето на трафика и музиката, която включваме като фонов звук. И въпреки всичко не мисля, че обръщаме доста внимание на това по какъв начин музиката по-специално може да ни повлияе физически и да оцвети нашите прекарвания. Тоновете на O’Keeffe, комбинация от хладно и топло, провокират у мен чувство за медитативно успокоение, даже когато провокират придвижване. Събитията за слушане, на които присъствах неотдавна, ме накараха да се замисля повече за това по какъв начин директното ангажиране с музиката може да отвори нужните пространства за размисъл.

Картината от 1883 година „ Да слушаш Шуман “ на белгийския художник Фернан Кнопф ми приказва за силата на музиката като отдих. Жена седи на фотьойл в салон. Едната ръка лежи в скута й, а другата лежи на челото й, като че ли държи наведената й глава. В горния ляв ъгъл на картината виждаме половината от изправено пиано и дясната ръка на някой, който свири музика, евентуално нещо от немския композитор Роберт Шуман. Бих желал да си показва, че това е „ Träumerei “, мекото, примамливо парче от неговия опус Kinderszenen.

От позата на дамата е мъчно да се каже дали тя се утешава или просто слуша с внимание. Но наподобява ясно, че музиката има бездънен резултат върху нея и че тя й отдава цялото си внимание. Фокусът на художничката върху нейния опит ни припомня, че музиката има персонално влияние върху всеки от нас, като се има поради нейното взаимоотношение с историите от съответния ни живот.

Музиката е прочувствен тригер. Колко пъти сме чували ария и незабавно сме се пренасяли назад в несъмнено време от живота ни, обвързвано с песента? Това ме кара да се чудя по какъв начин една ритуална процедура на съзнателно слушане на музика може да се употребява като метод за предизвикателство на комфорт или излекуване в избрани моменти от живота ни.

Примамката на музиката надделява страха му. Свидетелствайки по какъв начин белите мъже също се любуват на музиката, може би можем да забравим несправедливостта, от която са част

По време на събитието в Reethaus аз наведох глава и оставих сълзите си да ронят свободно. Имаше нещо освобождаващо в това да се поддам на резултата, който музиката имаше върху мен. И след известно време надникнах в публиката, с цел да открия, че всеки изглеждаше загубен в личния си самостоятелен опит, макар че към момента всички го споделяхме групово. Странно, това ми подсети, че бях на църковна работа. И ме накара да се замисля за силата на музиката да оформя пространството, в този случай свещеното пространство. Как използваме музиката в личния си живот?

Американският художник от 19-ти век Уилям Сидни Маунт основава творбата „ Силата на музиката “ през 1847 година Нарисувана 14 години преди Американска революция, изображението е забавно отражение върху способността на музиката да приказва против раздялите и вероятно да сплотява хората, в случай че го позволим.

Тук навлизаме в сцена, в която бял цигулар свири музика за своите двама бели приятели в плевня. И тримата са облечени в ушити облекла. Извън обора негър мъж, облечен в изкърпен гащеризон и протрито палто, стои прикрит от погледа против отворената врата. Като се има поради датата на творбата, ние одобряваме, че чернокожият човек е пленен човек, който обработва парцела, и е естествено да се допусна, че той се е излагал на заплаха, като се е стремял да се любува на музиката в такава непосредственост до белите мъже. Но той не наподобява изплашен. По някаква причина примамката на музиката е надделяла страха или загрижеността му за личното му благоденствие. Свидетели сме по какъв начин белите мъже също се любуват на музиката и може би за част от секундата забравяме системите на неправда, от които евентуално са част. Това, което виждаме вместо това, са проблясъци на споделено човечество.

След сесията за слушане в Берлин имахме дребна пауза, преди режисьорът Джим Джармуш да ни направи визита и аз се озовах в развой на прекарване с мъжа, чужд, седнал до мен. Говорихме за това какъв брой прочувствено беше и двамата най-после споделихме аспекти от живота си, които нямаха нищо общо с музиката, тъй като се бяхме създали налични и уязвими сега. Докато продължавахме да приказваме, открихме някои сходни професионални и професионални ползи и повече споделени полезности за живота като цяло. Затова взехме решение да обменим информация за контакт, преди да заминем, с желанието да поддържаме връзка.

И на двете събития за слушане, в Ню Йорк и в Берлин, имаше нещо в интимността на мотива и ясното желание да се съберем, с цел да слушаме музика с цялата си същина, което като че ли оферираше способи да се свързваме със себе си и с другите. Мисля, че имаме потребност от повече сходни споделени събития, без значение дали в домовете ни или на публични места. Може ли по-съзнателното слушане на музика дружно да задълбочи прочувственото ни съзнание и даже да подхрани живота ни в общността? Мисля, че да.

Изпратете имейл на Enuma на [email protected] или я последвайте на X @EnumaOkoro

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте FT Weekend в Instagram и X и се абонирайте за нашия подкаст Живот и изкуство, където и да слушате