Робърт Айк за режисирането на Иън Маккелън като Фалстаф: „Той е престъпник, а не весела фигура на Дядо Коледа“

Преди няколко седмици Иън Маккелън разгласява своя фотография в последната си роля – мърляво изглеждащ мъж в черно кожено яке, стискащо чаша с нещо мощно. „ Най-добрият разбойник на Шекспир “ гласеше надписът на Маккелън.

И по този начин, кой е този безапелационен Шекспиров корав човек? Ричард III? Макбет? Хитрият, двузначен Едмънд от Крал Лир? Не, това е Фалстаф, лъжливият остарял рицар, който се мотае с принц Хал в по-малко реномираните таверни на източен Лондон в Хенри IV. Маккелън играе античния непрокопсаник — считан за обичания воин на Елизабет I — в новата режисура на Робърт Айк, която преопакова двете елементи на оригинала в една страхотна вечер, озаглавена „ Кралете на играчите “.

Фалстаф е един от най-великите комични драматургии творения — занимателен самохвалец, който прекарва огромна част от времето си в пиянство и хвалби. Той е проницателен, подкупен и лицемерен. Но, предлага Айк, погледнете деликатно и има нещо доста по-мрачно в работата.

„ Фалстаф е професионален нарушител “, споделя 37-годишният режисьор. „ Той не е тип радостна, облечена в кадифе фигура на Дядо Коледа. Много поредната картина, която ви се дава за Фалстаф, е някой, който, когато е бил малко по-млад, би бил в действителност много плашещ. И казусът е, че в този момент е пълен и остарял. И по този начин, какъв е проектът за пенсиониране? Как се справяте с обстоятелството, че към този момент не можете да доминирате физически и по-младите лъвове ви щракат по петите? “

В една драма за наследяването, този прочит е основен за Айк. Докато в двореца Хенри се тревожи за своя подведен наследник и личната си нежна власт над водачеството, Фалстаф, ерзац бащата на младия принц Хал, също е изправен пред евентуална битка за власт. Това прави присъединяване на Хал с него и неговите сътрудници нарушители още по-притеснително и рисково.

„ Предполагам, че имах това мнение за [пиесите], че Хал е забъркан в някакви нелепости “, споделя Айк. „ Беше малко диво и те късаха конуси или каквото и да било. Но в действителност сумите са огромни; те са насилствени; хората умират. Всички считат, че Хал ще бъде мъртъв, преди да навърши 30. “

Това е видът диамантено остро просветление, което направи Айк един от най-вълнуващите режисьори в Обединеното кралство през последното десетилетие. Познати творби постоянно наподобяват свежи в ръцете му: неговият великолепен Хамлет от 2017 година (с Андрю Скот) се усещаше новоизсечен; неговата Орестия от 2015 година показа драма от две хилядолетия като незабавен обзор на справедливостта. Има умеенето да отключва парче онлайн на сцената. За Мария Стюарт (2016) на Шилер, мятане на монета всяка вечер при започване на представлението за Мария и Елизабет I определяше кой артист коя кралица ще играе, въвличайки публиката в заплахата в основата на тази пиеса.

Няма подобен сплотяващ жест за историческите пиеси, споделя Айк – Шекспир просто е прекомерно богат. Но прекосяването през Player Kings е наблюдението, че властта е преходна и до известна степен перформативна. Новото заглавие подхваща една от най-смешните и трогателни подиуми, в която Хал и Фалстаф, подготвяйки Хал за посещаване при татко му, се редуват да се преструват на монарх и наследник. Освен това ни припомня, че Хенри IV узурпира трона.

„ Хрумна ми, че Хенри IV е бил на трона единствено от четири или пет години “, споделя Айк. „ И тази обстановка в никакъв случай не е била проектът. Не е като Хал да е принц Хари. Не е като да е роден в (кралското) семейство. Вместо това би трябвало да разберем, че Хал от дълго време има тази група другари.

„ Гледате група от хора, които ненапълно знаят къде са и кой е той. Тогава внезапно татко му става крал. И никой не е схванал по какъв начин да асимилира това, в това число и той. Има нещо в целия модел на пиесата за хора, хванати сред предишното и бъдещето, опитващи се да поддържат статукво, което не може да се поддържа ... Това е, което виждам като ДНК конструкция на историята. “

Сгъстяването на пиесите на едно място, надява се той, ще разкрие тези симетрии. Но това прави ужасно дълга нощ. Айк не се разкайва. „ Театърът е доста чудноват “, споделя той, смеейки се. „ Това може би е единственото нещо в света, за което хората са щастливи да заплащат повече, с цел да имат по-малко. Купуват безумно безценен билет и си споделят „ О, ужасно! Дълги са единствено 11 минути! “ Никога не съм се чувствал по този начин — като аудитория постоянно обичам огромната вечер. “

За Айк, който е израснал в Стоктън он Тийс, североизточна Англия, лакмусът за едно шоу е дали ще се хареса на 14-годишните, които познаваше в учебно заведение. Неговите продукции – даже на Есхил и Софокъл – са сложени в почти настояще и той се майтапи, че е имал „ Шекспирова защитна врата “ в подготовките за Кралете на играчите, конфискувайки подправена „ Шекспирова “ актьорска игра: „ Знаеш ли, мъже, които издигат един крайник на табуретка и си казваш: „ Какво правиш? Никой в никакъв случай не стои по този начин!’ “

Работата, твърди той, е да се показа пиеса, колкото и остаряла да е, с неотложността на нов текст. За тези, които се опълчват на актуалните акомодации и постановки с съвременни облекла, той цитира рисунка от 1590 година, направена от писателя Хенри Пийчам, която наподобява изобразява осъществяване на Тит Андроник. „ Очарователното е, че макар че Тит Андроник несъмнено се развива в античен Рим, всички артисти са в елизабетински облекла. И вие си мислите, добре, тъй че жестът на тези неща през цялото време не беше „ Нека пресъздадем някакъв натуралистичен исторически интервал “, а нещо доста по-свободно ... Бих споделил, че единственият достоверен метод да го осъществим е в актуален костюм, тъй като знаем, че това са създали. “

Айк неотдавна прекара време в работа с Международния спектакъл в Амстердам, където, съгласно него, традицията е да правиш „ нови неща от остарели неща “. Той сложи там Едип от Софокъл, показан като честен трилър, чието деяние се развива в изборната нощ. Нова британска версия (с Марк Стронг и Лесли Манвил) ще дойде в Уест Енд тази есен тъкмо когато Съединени американски щати (и евентуално Обединеното кралство) са обхванати от предизборна тресчица.

Много от неговите излъчвания се концентрират върху субект - Хамлет, Елизабет I, Орест, лекарят в сърцето на Доктора - свикан към деяние и потънал в неустановеност или спор. Защо по този начин? Драмата, дава отговор той, превъзхожда амбивалентността, извеждането на напред във времето на сложността на истината и празнините сред факт и роман. За него това е сериозно сега.

„ По всевъзможни способи живеем в ера на доста мощна сигурност - сигурност, която не е тиха и замислена, а нападателна и саморекламна. Доминиращият режим е бойна борба. Но е добре, в случай че няма ясно вярно и неверно или в случай че има три правилни отговора. Полезно е. Истината приема доста разнообразни форми.

„ Player Kings “, Noël Coward Theatre, Лондон, 1 април – 22 юни, по-късно турнета,. „ Едип “, Wyndham’s Theatre, Лондон, 4 октомври – 5 януари,