Сребърни подплати – най-лъскавата, най-сексапилна тенденция в интериора

След идването си в Мумбай като креативен шеф на галерията за колекционерски дизайн æquō, френската дизайнерка Флоранс Луизи сграбчи колкото се може повече стоманени съдове за хранене, влюбена в елементарния, сребрист цвят сексапил. Тя употребява частите в новия си дом и в галерията, подреждайки лавици с дребни железни чаши, което провокира известно комплициране измежду посетителите. „ В Индия те нормално са непокътнати за служащите “, споделя тя, „ само че мисля, че белият метал е пресен, грациозен и за мен доста нов. “

Много дизайнери биха се съгласили. Докато златото е синоним на разкош, неговите спътници в студени тонове (от хром до алуминий, неръждаема стомана и сребърно покритие) потвърждават своята стойност. За Аша Педерсен, която предлага избор на сребърни детайли от средата на века и арт деко посредством своя онлайн магазин Pouf Copenhagen, привлекателността на такива метали „ се крие освен в тяхната безкрайност, само че и в метода, по който разрешават палавост в текстурата, формата и украсата, без да наподобява твърде тежка или преобладаваща “.

Има грациозност в въздържаност и лимитирани средства

Софи Гелинет, създател на Studio HAOS

Макс Радфорд, създател на едноименната изложба в източен Лондон, е видял сходна смяна, наблюдавайки придвижване към грациозен, рационализиран разкош. „ Хората преоткриват препратки като високотехнологична архитектура, за която неръждаемата стомана е по-подходяща “, споделя той. „ Това е по-малко за действителното покритие, а повече за това по какъв начин се употребява – и какъв брой впечатляващо е това. “

Галерия на Радфорд си сътрудничи с основани в Лондон дизайнери, работещи в областта на колекционерския дизайн, където, споделя той, „ среброто металите наподобява са всичко, което хората употребяват – изключително в по-напредничавите практики “. Последните изложения включват Metallurgy на Lewis Kemmenoe, който изложи серия мебели от дърво, съединени с метали, представляващи проучване на естественото и индустриалното, дружно с работата на Амелия Стивънс, чиито форми от неръждаема стомана се намират в пресечната точка на архитектура, интериор, мебели и изкуство и включват скулптурни пепелници, подови опори и цокли.

Неръждаемата стомана, индустриален материал, прочут със своята устойчивост и опция за преработване, постоянно се свързва с утилитаризма – който няма набор от евтина стомана принадлежности за хранене в чекмедже? „ Но до момента в който материалът може да е елементарен или по-малко другоземен от други, работата с производители, които познават занаята си, може да бъде скъпа и тъкмо там се намира цената “, споделя английският дизайнер EJR Barnes, който непрестанно се връща към метала в работата си. За дебютната си независима галерия, A Room on East 79th Street, в изложба Emma Scully, Ню Йорк, предходната година, той показа елегантни нови произведения, в това число масата за хранене Four Man Punch от неръждаема стомана и стъкло и цокълът за коктейл Emergency Best Friend, направени най-вече от нагъната неръждаема стомана. „ Това се трансформира в материал за самун и масло “, споделя той.

Основателите на Studio HAOS Софи Гелинет и Седрик Гепнер показват дълга поредност от дизайнери със сходни дизайнерски инстинкти, като холандския производител на мебели Gerrit Rietveld и неговия стол с щайги, и минималисти като Доналд Джъд. „ Има един необикновен тип грациозност, който се крие в способността да се показват или провокират страсти със въздържаност и преднамерено лимитирани средства “, изяснява Гелинет – който споделя, че колкото по-скромен е металът, толкоз повече дизайнерът реалокира фокуса върху формата и формата. „ Нашата цел е да се отдалечим от механизираното всеобщо произвеждане и богатото майсторство и по този метод имам вяра, че решаваме значими проблеми на нашата епоха. “

Тези покрития имат повече топлота и мечтателност, в сравнение с бихте очаквали от неръждаема стомана стомана

Дизайнер EJR Barnes

През 2023 година основаното в Лисабон студио създаде седем нови аскетични творби, употребяващи единствено два метала: цинкови листове и парафинирани алуминиеви тръби. Последният е лек, елементарен за рязане и рециклируем и „ поема разнообразни нюанси от едно парче до друго, което беше решаваща характерност за дизайна “, споделя Гепнер. Формите на мебелите бяха ръководени от материалите – и дуото си играеше с разнообразни позиции, с цел да подчертае спокойната, повтаряща се геометрия, основана от алуминия.

Барнс в това време създаде жанр на гланциране, който реализира същите отблясъци като същинското сребро. „ Тези покрития имат повече топлота и мечтателност, в сравнение с бихте очаквали от неръждаемата стомана, която може да се преглежда като твърда и студена “, споделя самоукият дизайнер. За да придаде спомагателна мекост, той проби дупки в стоманените крайници на масата за хранене, което изсветли външния тип на плочите. „ Това е дребен подробност, който не наподобява прекомерно украсителен, само че го издига от чисто индустриалния “, споделя той.

В сходен дух колумбийската дизайнерка Наталия Криадо ползва цветни каменни акценти върху своите посребърни сервизи за придаване на ювелирно качество на индустриалните форми. Нейните творби включват железен съд за мляко, декориран с елементарна сфера от лапис лазули и ръчно направена паница, подчертана с камък от лава. Криадо учи промишлен дизайн в Милано и нейната работа въплъщава правилата на функционалност и минимализъм – с поврат. Нейната сбирка Duality Objects черпи ентусиазъм от предколумбовите артефакти [визуалните изкуства на локалните поданици на Карибите още от 7000 година прочие н. е.], създавайки съдове, които са слети дружно, с цел да извършват една функция; нейният съд Mucura, да вземем за пример, наподобява на два свързани чайника, смесващи топла и студена вода в един обект.

Ната Джанберидзе и Кети Толорая, зад Rooms Studio, също изследват своето културно завещание. Израствайки в Тбилиси, Грузия, през 90-те години, те претърпяват публични промени в постсъветската ера. За настоящата Street Series, в това число Silver Street Bench и Dry Bridge Daybed, те премислят и „ монументализират “ национални предмети от родния им град, където модернизмът и брутализмът са постоянно срещани. „ Изборът да се отлеят тези предмети от алуминий препраща към руското всеобщо произвеждане, архитектурни детайли и фон на здания “, споделя Джанберидзе. „ В тази съответна поредност подтекстът диктува избора на материал. “

Craft също има наклонност да насочва избора на материал в æquō, където Луизи среща дизайнери от цялостен ​​свят с богатото многообразие на индийското майсторство, огромна част от които се концентрират върху металообработването. Галерията постоянно се базира на книга, озаглавена Handmade In India, която разказва повече от 500 разнообразни занаяти в избрани райони. Работи с ателие за сребърни покрития в Джайпур, с цел да сътвори своята огромна маса Dyad, сътвори удивителни паравани, включващи Bidriware – остаряла форма на изкуство с железна инкрустация – с илюстратора Борис Брухер и показа френския дизайнер Уенди Андреу на махленски продавач в Мумбай, който прави лъскави кутии за обяд от тифин, които са въодушевили нейните произведения от неръждаема стомана.

Луизи, която за първи път е работила с братята Кампана в Сао Пауло, също е създавала предмети за галерията сама. Хромирани свещници, алуминиева табуретка, стол и солидна подова лампа и хромирани месингови дръжки съставляват нейната тактилна сбирка Tavit, която показва покритията, реализирани след пясъчно леене. Докато множеството части също бяха приключени в бронз, Луизи първо трябваше да излее формите от алуминий и ги включи като част от сбирката. „ Беше забавно да изложим алуминиевия и бронзовия стол дружно като история на процеса, но също и като изказване за алуминия “, споделя тя. Тъй като опитите не престават и усещанията се трансформират, сребърните метали може към момента да царуват.