Този художник планира да постави Земята в орбита — около футболно игрище

„ Попаднах на западния бряг малко инцидентно “, признава художничката Аманда Рос-Хо, припомняйки си преместването си в Лос Анджелис от Чикаго през 2004 година Нейният проект да посещава висше учебно заведение на източния бряг не се е осъществил и предлагането от Университета на Южна Калифорния изглеждаше като привлекателен риск. " Бях притеглен от странността на избора - тъй като бях възнамерявал нещо друго. Беше малко мятане на зарове. "

Имаше и персонален повод към решението. Баща й е прекарал една година в Лос Анджелис, когато имигрира в Съединени американски щати от Шанхай през 1955 година " Това беше първото място, където се приземи и той го мразеше. Той беше на 19, не можеше да приказва британски, не можеше да кара кола. Лос Анджелис беше място на контузия за него. Мисля, че интуитивно пристигнах да изцелявам това. "

Срещаме се в студиото на Рос-Хо, остаряло текстилна фабрика в Източен Лос Анджелис. „ Психически съм привлечена от пространства, които преди са били за произвеждане на текстил “, споделя тя със смях. „ Правя доста текстил. “ Художничката, която предходната година навърши 50 години, има доброволно, хумористично лъчение - такова, което може би алармира за кариерата й на преподавател (тя е професор по статуя в Калифорнийския университет в Ървайн), само че също по този начин опровергава нейната неистова активност.

Наистина е просто, само че е и атлетично предизвикателство. Може да наподобява като комедия; може да наподобява като битка

Аманда Рос-Хо

Тя е в разгара на подготовката за обществено зрелище във Frieze Лос Анджелис, една от седемте специфични поръчки на актьори от LA, продуцирани от Art Production Fund. " Това е изнервящо, тъй като аз съм фанатик на контрола. Всичко, което върша, оркестрирам толкоз крепко - и едно от нещата, които одобрявам в представянето, е, че не можеш да направиш това. " Тя работи от няколко години с Fac Xtra Retreat (FXR), азиатско-американски изпълнителски колектив в Лос Анджелис (това, което тя назовава „ доста дискурсивна и импровизационна “ дейност), само че соловите осъществявания са относително ново направление.

През последните 20 години Рос-Хо е най-известна с съоръжения от доста елементи — постоянно подробно изфабрикувани — които си играят с мащаба, вкарвайки комизъм или абсурдизъм в всемирски предмети. От едната страна на студиото има три великански манекена: долните половини на женски тела, увеличени до размера на публични монументи. Нейната работа „ OMEGA “ от 2012 година, основана благодарение на производители на холивудски реквизити, беше гигантска имитация на ретро фотоувеличител от вида, който нейните родители са употребявали през 70-те години на предишния век.

„ Интересното е, че мащабът не значи единствено размер. Това е краткотрайно нещо “, споделя тя. Нейният план за Frieze обгръща и двата аспекта. Всеки ден от панаира тя ще обикаля към периметъра на футболните стадиони наоколо до летище Санта Моника, бутайки надуваема топка с височина 16 фута, отпечатана със сателитна фотография на света от НАСА.

Резултатът ще бъде лъжливо главно парче спектакъл онлайн — художникът ще се трансформира в нещо като модерни Атлас и Сизиф (митологичните герои, принудени да държат небесата и да търкалят камък нагоре, за вечността). „ Наистина е просто, само че е и атлетично предизвикателство “, изяснява тя. „ Може да наподобява като комедия; може да наподобява като битка. “ Абсурдизмът може да наподобява като насмешлива алюзия към наклонността на общественото изкуство, от време на време, към грандиозното.

Проектът води началото си от по-ранно зрелище „ Фигура без име (ЦЕНТЪРЪТ НА ВСИЧКО) “, сложено в Портланд през 2023 година — за което Рос-Хо се пързаля на социална ледена пързалка, повтаряйки същата кръгова групировка в продължение на 30 минути. По този мотив повтарящото се деяние - по този начин наречената " учебна фигура " за трениране на тялото на скейтър - имаше автобиографичен отзив. " Като дете бях фигурист. Правех това всеки ден от живота си в продължение на 12 години. " Въпреки това, тя не беше карала кънки три десетилетия преди да извърши работата. " Близо до това, разбрах: парчето не е репетиране. Просто ходя на студено. "

Животът и изкуството са били преплетени през цялото време. Рос-Хо израства като само дете на родители художници в чикагския квартал Еджуотър. Те живеели в къща от 19-ти век, която преди този момент е била дом на хипи комуна. Тя ясно си спомня стаята, в която са спали нейните родители, голямо пространство, което преди е било две стаи и където остатъците от съборената стена остават забележими - „ дълъг, висцерален белег “. " Видях това като в действителност хубава метафора за основаване на семейство, унищожаване на тези две пространства. Но по-късно те построиха бариера за стая, тапицирана с хипи тъкани. "

Нейните родители, Ruyell Ho и Laurel Ross, бяха в сърцето на общността на изкуството в Чикаго през 1970-те и 1980-те. Руйел беше в периферията на „ митична “ група от художници, която включваше известния сътрудник Рей Йошида. " Баща ми беше художник, само че главното нещо, което правеше, беше да фотографира творбите на художниците. Майка ми, която е с към десетилетие по-млада, беше художник - фотографията беше нейната среда. "

Когато беше на 14, родителите й се разделиха и тя стартира да живее с всеки от тях на собствен ред. По това време нейното лично бъдеще като художник беше предрешено. " Изкуството беше нещо като фамилен бизнес. Имаше интервал незабавно след гимназията, когато бях малко амбивалентен - трябваше да се запитам: " Просто не преставам с дърпането, или това е автентичен самостоятелен избор? " Но по-късно, в избран миг, си казвате: " Това е всичко. "

Тя учи като бакалавър в Института по изкуствата в Чикаго, след което остава в града седем години. „ Това беше жизненоважен миг за Чикаго – доста необикновен миг от неговото развиване в края на 90-те години. “ Все повече обаче тя се усещаше лимитирана. „ Бях там толкоз дълго време и имах толкоз доста близки връзки – трябваше да напусна. “

След като се записа в програмата за MFA в Университета на Южна Калифорния, тя стартира работа по кино декори като помощник на реквизита. " Преместване в Лос Анджелис и неотложно скачане в това пространство - беше толкоз факсимиле в някои връзки, само че също по този начин беше брилянтно, тъй като разопакова всички тези неща. Помислих си: " О, в този момент разбирам какво съставлява партидата на Парамаунт. и комплект, представящ Джоунстаун, сцената на прословутото кръвопролитие от 1978 година

Скоро личната процедура на Рос-Хо взе преимущество пред основаването на атрибут, само че индустриалният дизайн остана експериментален камък. За нейната апаратура „ Untitled Thresholds (FOUR SEASONS) “ (2025), която сега е изложена в Hammer Museum като част от неговото биенале Made in LA, тя сътвори четири великански порти, украсени с гирлянди с увеличени украшения за Хелоуин, Коледа и лунната нова година. Това, което наподобява като антология на " тат " - усърдно пресъздадено на 170 % от истинския си размер - носи персонален подтекст: предметите произлизат от вкъщи за грижи, в който татко й живее. " Вратите имат илюзията, че са остарели - това е предопределено да се почувства като контрастност с ефимерността на предметите. Но в действителност ефимерното нещо са хората, които не виждате. "

Произведенията на Рос-Хо постоянно връщат взор обратно към живота на нейните родители и личния й ранен живот в Чикаго - изкуството работи като форма наизуст. " Опитът да схвана какво да върша с наследството е едно от нещата, с които се боря, само че също по този начин бях изцяло заслепен отдавна. Това е по едно и също време подарък и задължение. " Миналия месец тя сътвори апаратура в ръководена от художници изложба в китайския квартал, Leroy’s (бивш виетнамски ресторант); „ Untitled Damages (ROOM DIVIDER) “ включва две групи фотоси — снимани от всеки от нейните родители през 80-те години на предишния век и от този момент опустошени от вреди от вода — сложени към стена, която припомня за разделящия заслон в спалнята им.

За Рос-Хо представянето във Frieze съставлява решителна смяна. „ Това в действителност е любовно писмо до Анджелинос и до хората, които познават работата, която правя, само че постоянно се интересувам от подкопаването на упованията. “ Тя се смее, като си показва самата дълготрайност на всеки ден. " Част от мен става нервозен: „ Ще бъде ли занимателно? " Но това не е моята работа. Това не е работата на изкуството. “

„ Untitled Orbit (MANUAL MODE) “, 26 февруари – 1 март, Frieze Los Angeles, ; „ Untitled Damages (ROOM DIVIDER) “, Leroy’s, Лос Анджелис, до 1 март; „ Произведено в Лос Анджелис “, Hammer Museum, до 1 март

Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend на и, с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран