Защо музеите се страхуват от този художник?

През лятото на 1970 година като част от груповата галерия „ информация “, едно от първите огромни изследвания на концептуалното изкуство, The The Художникът Ханс Хайке показа творба в Музея за съвременно изкуство в Ню Йорк, наименуван „ Анкета на посетителите на MOMA “. Музеите бяха дадени фишове от хартия, с цел да се подават в една от двете кутии от плексиглас. На стената имаше знак за Нелсън Рокфелер, по-късно в третия му мандат като шеф на Ню Йорк и бягащ за четвърти. „ Въпрос “, гласи, „ фактът, че губернаторът Рокфелер не е отричал политиката на президента Никсън в Индокитай, е причина да не гласувате за него през ноември? Отговор: Ако „ да “, апелирам, хвърлете бюлетината си в лявата кутия; Ако „ не “ в вярната кутия. “

Семейство Рокфелер оказва помощ да се откри MOMA през 1929 година През 1963 година братът на Нелсън Дейвид е определен за ръководител на Съвета на музея на Музея на Съвета на музея на Музея на Съвета на музея на музея на Съвета на музея на музея на Съвета на музея на музея на Съвета на музея на музея на Съвета на музея на музея на Съвета на музея на музея на борда на музея на музея на Борда на музея на музея на Съвета на музея на музея на Съвета на музея на музея на Борда на музея на музея на Борда на музея на музея на Музея на Съвета на музея на музея на Музейния съвет на музея на Музейния съвет на музейния съвет Попечители. Като губернатор Нелсън Рокфелер стартира да приканва за разширение на войната във Виетнам и инвазия, ръководена от Южна Виетнам в Камбоджа и Лаос още през 1964 година Това не беше единствената връзка на фамилията с спора. Henry Kissinger, who worked for the Rockefellers in the 1950s and advised Nelson on his presidential campaigns beginning in 1960, was also Nixon's national security adviser and the chief architect of the secret carpet bombing campaign of Cambodia that began in 1969 and is estimated to have killed повече от 150 000 цивилни. Това докара до американското навлизане в Камбоджа, което Никсън разгласи по малкия екран на 30 април 1970 година На идващия ден студентите стартират да показват в цялата страна в брой, които скоро ще стигнат до милионите и на 4 май Националната армия откри огън върху Протестиращите в държавния университет в Кент в Охайо, убивайки четири.

напрежението също бяха високи в MOMA, където " информация " отвори този юли. Хайк резервира точното наличие на работната си загадка, до момента в който не завърши с инсталирането му. За разлика от доста концептуално изкуство, то беше просто, само че като се гледаше сериозно към фигура на огромна подмолна мощ в MoMa от преимуществото на художник, изложен в музея, Haacke беше основал напълно нова форма на изкуство. Дейвид Рокфелер беше гневен за изложбата; Офисът на Нелсън Рокфелер назова Джон Хайтауър, шеф на музея, с цел да изиска анкетата на Хайке да бъде отстранена, само че работата остана. Именно измежду факторите в последна сметка доведоха до насилствената оставка на Hightower. Хайке бързо щеше да се трансформира в пария на изкуството. За музейно шоу на Гугенхайм, планувано за идната година, той сътвори ново произведение, наречено „ Shapolsky et al. “, За което той употребява обществени записи, с цел да очертае стопанствата за недвижими парцели и корпорациите на черупките на наемодателя в Ню Йорк Хари Шаполски, който, който Окръжният прокурор беше упрекнат, че е „ фронт за високи чиновници на Департамента по здания “ и които бяха приети за отговорни за нареждане на наем. Поради работата на Шаполски, както и друго сходно парче за двойка разработчици на недвижими парцели, тогавашният режисьор на Гугенхайм Томас Месер анулира изложбата, описвайки работата на Хайке като „ извънземно вещество “, че той не би разрешил да „ [ Влезте] Организмът на художествения музей. " Кураторът Масимилиано Джони, който провежда независимо шоу на Haacke от 2019 година в Новия музей-единственият огромен американски музей, който в миналото му даде такъв-сравнява цензурирането на Гугенхайм на „ Shapolsky et al “. Към „ именития отвод на„ гола втурване на стълбище “, отнасящ се до картината на Марсел Дюшан от 1912 година, която беше отхвърлена от изложбата в Париж за битието, както по-късно Дюшамп ще го опише, прекомерно надменно от голата форма. " Това е толкоз определящ миг ", сподели Гони за анулираното шоу на Хайке. „ Сигурно го е шокирала, само че също по този начин разгласи неговата честност, която е на равнище, което към момента е неловко за някои институции. “

По думите на рецензията на Ню Йорк Таймс Холанд Котър, „ Гентиел и политически граничен. ” Разбойните барони може би са им дарили, с цел да подобрят обществения си резултат, само че такава културна огромна голяма степен се слага под въпрос. Днес обаче, когато изречения като „ промиване на изкуство “ и „ токсична филантропия “ са влезнали в лексикона, с цел да опишат ролята, която музеите и други културни организации играят за усилване на облиците на корпорации и милиардери, работата на Хайке е повече от просто уместна - пророческа. С непрекъсната изясненост той като че ли разбираше, половин век пред някой различен, залозите на неуместните връзки сред изкуството и политиката.

Група демонстрират, отдадени на американския байрак в галерията на Паула Купър. Шоуто на Франкфурт, ретроспектива в кариерата, включва доста творби на изкуството за неговата родна Германия, измежду които друга авторитетна, постоянно потиснато парче, „ Der Pralinenmeister “ от 1981 година за Питър Лудвиг, производител на шоколад и един от най -известните колекционери на изкуството в Германия. Across 14 framed panels that include photographs of Ludwig and his factory workers, Haacke wrote a text detailing the overlap between patronage and commerce: Ludwig received tax advantages from donating artworks and displaying his collection publicly and would loan artworks to cities where he produced or distributed his Шоколад. „ Der Pralinenmeister “ също отбелязва, че фабриките на Лудвиг са помещавали задгранични служащи в хостели на място, които не предложили дневни грижи, тъй че дамите, които са родили, са били принудени да изоставен или да намерят приемни домове за децата си-или да ги откажат за осиновяване. Според текста на Haacke, отделът за личен състав на компанията съобщи, че това е „ шоколадова фабрика, а не детска градина “. Съобщава се, че Лудвиг, който умря през 1996 година 60 -те години, което Хайке дефинира като „ всичко е обвързвано с всичко останало “. (Подзаглавието на „ Шаполски “ го дефинира като „ обществена система в действително време “.) Чрез изкуството хора като Лудвиг са съумели да си купят безусловно благосклонност. Или както Дейвид Рокфелер го сложи в откъс, който Хайке гравира върху плака, която той висеше по време на по -ранно шоу в Новия музей през 1986 година, „ Участието в изкуствата… може да обезпечи на компания обширна гласност и реклама, по -ярка социална известност и известност и по -ярка социална известност и an improved corporate image. ”

Guerrilla Girls in the 1980s, who've critiqued art institutions for their exclusion of female artists, and more recently Just Stop Oil, Occupy Museums and the photographer Nan Goldin's P.A.I.N., which have forced museums to Северни връзки с колекционери, които пристигнаха от благосъстоянието си посредством облага, като семейство Саклер с тяхното опиоидно благосъстояние. Въпреки че работата на Хайке е неумесена, въздействието му е проникнало в по -широката просвета, необикновен героизъм за концептуален художник. Като припомня на обществеността, че музеите, като университетите, не съществуват на някакъв по -висок аероплан над абсурда на политиката и бизнеса, само че по собствен метод корпорациите взимат решения, които могат да бъдат изчислени като банкови, той сътвори поджанр на изкуството, което в този момент е толкоз необятно публикуван, че одобряваме самото си битие за даденост. Наследниците му включват Дарън Бадер, Андреа Фрейзър, Уолид Раад, Фред Уилсън и всеки художник, който е трансформирал структурните дефекти на бизнеса с изкуството в своя предмет. В годините, откогато „ анкетата на MOMA “ се увеличи, културните институции като цяло са принудени да прегледат по -отблизо източниците на своето финансиране. Например имаше огромно отвращение от братята Кох, които от дълго време употребяват благосъстоянието си, с цел да предотвратят федералните разпореждания за изменението на климата, като слагат имената си на фасадите на местата като Метрополитън Музей на изкуствата. Често размишляването се измъква. (Общественото пространство пред Met беше преименувано на Дейвид Х. Кох Плаза през 2014 г.) Но точно Хайк беше този, който оказа помощ да покаже на хората къде да насочи тяхното отвращение.

антиимигрантските настроения се издигат в Германия, Както в доста западни народи, а крайната десница е придобила повече власт там. Но, Хайке ми сподели: „ Нещата са се трансформирали. След известно време забележителен брой хора от партиите, които са дали своят вот против „ der bevölkerung “, са съдействали почвата. “

Това не е единствено почвата. В него са семена от растения и тяхното разцвет се трансформира в годишен обред. „ Настоявах, че не би трябвало да е градина “, сподели Хайк. " Това беше див напредък. " По -важното, добави той: „ Продължава. “ Работата не беше цялостна. По дизайн в никакъв случай не би било.