Arles Photography Review: Снимките загубиха ли силата си?

За момент публиката не разбираше какво става. Наближаваше среднощ в откриващата вечер на фестивала на фотографията в Арл; Фотографът Нан Голдин току -що получи премията „ Жени в придвижване “ от първокласната група Керинг. Тогава френският публицист Едуард Луис се появи и се причисли към нея на сцената, като прокара слайдшоу, изобразяващо спора в Газа - чанти за тяло, отломки, деца в злополучие, всички показани в напрегната тишина на голям екран. След това те започнаха в взаимно възбуждане на дейностите на Израел, които те дефинираха като „ първият геноцид онлайн “. " Как е толкоз откъснато? " - попита Голдин. „ Гледаме деца, които умират в Instagram “, добави Луис. „ Смятаме, че споделяме, че„ това е извънредно “е задоволително. “

Изненадата не беше толкоз позицията на Газа - Голдин е бил гласен по тематиката преди - или настояването на Голдин да приказва, като се има поради кръстоносният й поход против фамилията на Саклер и опиоидната промишленост. Именно повече фотограф би трябвало да се запита дали фотографиите в действителност вършат толкоз доста. Какво реализират фотосите? Достатъчно ли са?

на тазгодишния Rencontres d'Arles-най-старото сходно събитие в света, където основателите на изображения от целия свят роят френския град-тези въпроси бяха на всички места. Предишните издания са проучили каква е фотографията или не е или се пробват да разширят обсега си. Сега, в ерата на генерираните от AI изображения, теориите за интрига след истината и затъмненията на медиите в конфликтните зони, изглеждаше, че нещо по-екзистенциално изглеждаше.

Един отговор пристигна в шоу, губейки на север, от Люксембургер фотограф Карин Креке, подложен в шапка де ла Харите покрай центъра на града. Вътре в този бароков трезор Krecké е конфигурирал екрани, разказващи пътуването си в тъмното сърце на Сирийската революция. През 2018 година, седем години в спора, тя се натъкна на фотоси на Гугъл Maps, документирайки унищожаването на предградието на Дамаск от тогавашните сили на президента Башар Ал-Асад. Който ги беше разгласил, е рискувал живота си; Очарован, Креке се опита да разбере повече и изпадна в загадъчен войник от изявления в обществените медии и сателитни изображения. 

На една сателитна фотография, на върха на каки размазване на това, което би могло да бъде отломки, тя откри геотаг, който чете „ Хирургическа болница, апелирам? “ - Възможно доказателство за прахообразно здравно заведение, може би и жалбов зов за помощ. Над замъглени изображения на екрана, гласът на Креке, споделя търсене посредством цензурирани, неубедителни видеоклипове във Фейсбук. В тази галерия четливи изображения са малко и надалеч сред тях; Това е смисълът. „ Защо избрани спорове изчезват в черни дупки? “ Тя пита.

Конфликт, който надали би могъл да бъде разказан като незабележим, е този сред мафията и италианските управляващи, който продължава от десетилетия. That we can picture its combatants so precisely — the bodies sprawled on pavements, the keening widows — is largely owing to the courage of photojournalists such as Letizia Battaglia, who risked their own lives documenting Sicily in the 1980s and early ’90s, when thousands were gunned down in Palermo’s streets or blown up in their driveways.

Battaglia, who died През 2022 година и се чества с ретроспектива тук, имаше незабравим живот, преподавайки себе си снимка, до момента в който отглежда три дъщери на трийсетте си години, след което се започва професионално скоро по-късно. Тя стартира да снима мафията през 1974 година, като става редактор на фотоси на вестник L'Ora. 

Тези черно-бели изображения са тежки и шокиращи, освен поради ужаса си, само че и поради инстинкта на Баталия за сюрреалистиката-подарък, споделен с кръстника на фотографията на сцената, Уиги, чиято работа сигурно научи. Талантът на Баталия беше за това, че става безпределно съкровен с нейните тематики: „ На дистанцията на удар или милувка “, както един път го сподели.

Една жертва се намира с лице надолу в мръсотията до хлъзгаща се кръв, тениска, наречена, с цел да разкрие татуировка на лицето на Исус по рамото му на рамото си на рамото на рамото му на рамото му, наречена, наречена, с цел да разкрие татуировка на лицето на Исус по рамото му на рамото си на рамото на рамото си на рамото на рамото му, наречена, с цел да разкрие татуировка на лицето на Исус по рамото му на рамото му-баталия, наречена, с цел да разкрие татуировка на лицето на Исус по рамото му на рамото си на рамото на рамото му на рамото му, наречена, наречена татуировка на лицето на Исус по рамото му) ”(1982). Друго изображение, портрет от близко на елегантна млада жена, затворени очи, разграничителни устни, лице, полуразено в сянка, съвсем можеше да бъде на страниците на Vogue. Но тя не е модел: тя е вдовицата на телохранител, погубен при осъществяване на отговорностите. 

Изложбата се назовава постоянно в търсене на живот, а Баталия имаше инстинкт и за това, явно в своите облици на деца, които постоянно наподобяват на възрастни в този свят за възрастни. И въпреки всичко тя се съмняваше в цената на работата си и в последна сметка избяга от фотожурналистика за политика и издание през 90 -те години. „ Фотографията не трансформира нищо “, заявява тя един път.

другаде, само че не бях толкоз сигурен. Една промяна е осъществена в обителта на Сен Трофим от художника Рафаел Перия и организатор Фани Робин, който се съчетава, с цел да преработи мъглявите мемоари на Перия от детски път по премията на Canal Du Midi за премията за изкуства на BMW. Семейните щракане на пътешествието са отпечатани големи; Тогава художникът е направил сечения в тях с принадлежности за гравиране, тъй че бялата повърхнина на хартията да се покаже; Натрапчиво обстоен развой, който може би се пробва да реализира компликацията да разкопае нашето минало.

и в последните издания кураторите на фестивала се стремяха да отворят вратата за нови изображения и гласове. Многогодишен план за сформиране на групово шоу от Австралия, в страната, първият по рода си тук, най -накрая и славно се осъществя. С присъединяване на 17 художници и колективи, тя притегля разграничаване сред „ земя “ - колонизиращ термин, аргументира уредниците му, по -големи от стопански или политически капитал - и „ страна “, термин, надълбоко усетен от хора от коренното завещание, който въплъщава жива връзка с място, което непрестанно е заета за към 65 000 години. скоро го употребява като инструмент за надзор и подредба. Това завещание се сблъсква и подрива от Бренда Л Крофт, която в чест на ранните облици на аборигенски хора е направила масив от 4х5-инчови портрети на 4х5-инчови „ тинтип “ на дами и девойки, Наабами (ще видиш/ще видиш): Барангаро (армия от мен) (2019-24). Масивирани към апсито на светлината на église st-anne, тези женски лица ни гледат, спокойни и формирани, съпроводени от светещ запис на хор на Първите народи. 

subversion се предлага и от Майкъл Кук, чиято поредност от правила за болшинство (2014 г.) погрешно си показва Австралия, в която коренното население ръководи личната си страна. Използвайки цифрова операция, Кук попълня подиуми на национални монументи и места със стотици версии на безусловно същата фигура - мъж на туземци, постоянно настила се в костюм и шапка, от време на време и брекети. Тези мъже на бизнес церемониал на тротоара, подготвяйки се за висок ден в офиса; В Народното събрание те изтръпват пръстите си или трептят документите си за поръчка. Като се има поради, че австралийците гласоподаваха да отхвърлят закон, закрепващ аборигенски хора в Конституцията през 2023 година, шегата в този момент наподобява мрачна.

По-строго завещание се вижда във фото есе на Tace Stevens, ние бяхме единствено дребни момчета (2023-24), което наблюдава група от индигени, които бяха отстранени от новите си общности, от които са били отстранени от техните общности, от които са били отстранени от новите югове. Стивънс контрастира ослепително осветени изстрели на мястото на пандиза, в този момент мемориал, с изображения на мъжете, в този момент на седемдесетте и осемдесетте. Понякога техните портрети са насложени на архивни фотоси на предходните си себе си: остарели лица, чиито детства са били откраднати, млади очи, които са виждали прекалено много. Въздействието на кавги като това е, сигурно, едно нещо, което фотографията - може би неповторимо измежду формите на изкуството - може да се прибере у дома.

Нан Голдин предложи личен отговор на въпроса какво може да направи фотографията. Освен че получи премията „ Керинг “, тя донесе нова работа, синдром на Стенхал (2024 г.), конфигурирана в различен от деконкулираните параклиси на Арл за първото си европейско проявление. Родена от Големите пътувания в турне в Големите музеи на Голдин, това е половин-слайдшоу, половин филм, половин час, преплитащи се фотоси на произведения по харесванията на Караваджо, Канова, Тициан и Делакруа със лични фрагменти на другари, интими и любовници. Над тях Голдин гърлото споделя приказки от метаморфозите на Овидий, като ги вкарва във образни разкази както свещени, по този начин и профанирани. 

Връзката може да наподобява принудена, а понякога е, само че най -вече се усеща ярка и жива: забелязвате по какъв начин портретите на Голдин инстинктивно озвучават класическите форми; Как светът на Овидий на промяна и промяна, сурово предпочитание и жалко принуждение е интимно нейно. Преплетени тела, размазани чаршафи, юношески кожа, блестящи във вода, сънлива, замъглена светлина: изображенията остават с вас дълго, откакто сте се появили на слънцето на Провансал. Синдромът, който Стендхал се назова, разказва какво е възприятието да бъдеш покрит от великото изкуство. Докато се изправих, разбрах, че дамата, която седи до мен, се издига от ридания. Снимките от време на време могат да бъдат задоволителни.

до 28 септември