Дисни е език. Все още ли го говорим?

Президентът Дуайт Д. Айзенхауер един път похвали Уолт Дисни за неговия „ талант като основател на фолклор “. Когато Дисни умира през 1966 година, редът попада в неговия некролог, доказателство за неговата акуратност. Фолклорът, дефиниран необятно, е джука традиция, която се простира през поколенията. Казва на хората кои са, по какъв начин са стигнали до тук и по какъв начин би трябвало да живеят в бъдеще. Компанията, основана от Дисни, се назначи за страж на тези обичаи за американците, въртейки нови приказки и (по-често) ловко преопаковайки остарели, с цел да се хареса на новия век.

Започна с Мики Маус, само че защото неговата компания навършва 100 години, наследството на Дисни – напреднало в стотици филми, късометражни филми и шоута, всеобщо създавани свързани артикули, необикновен механически прогрес, големи тематични паркове по света – беше производството на съвременен споделен език, набор от референтни точки, неотложно разпознаваеми от съвсем всеки, и поощрение да мечтаем на глас за утопично бъдеще. Уолт Дисни беше човек, който гледаше обратно и напред: говорейки при откриването на Дисниленд през 1955 година, той разгласи: „ Тук възрастта претърпява приятни мемоари от предишното, а тук младостта може да се наслаждения на предизвикването и обещанието за бъдещето. “ Но какво се случва, когато това заричане бъде нарушено и референтните точки са изоставени? Когато компанията му се бори в боксофиса като нормално студио и се сблъсква с културни ветрове като всеки актьор?

евангелският протест на компанията, воден от дясната Американска фамилна асоциация, Фокус върху фамилията и Южната баптистка спогодба. Те стачкуваха против решението на компанията да разшири изгодите за еднополовите сътрудници на чиновниците и да разреши на външни групи да провеждат „ Гей дни “ в тематични паркове. Hyperion, издателската компания, благосъстоятелност на Disney, беше разгласила книги като „ Heather Has Two Mommies “, а Елън Дедженеръс, чийто ситком се излъчваше по дъщерното сдружение на Disney ABC, беше оповестена за гей. Бойкотът продължи осем години, по-малко ефикасен, в сравнение с може би са се надявали съперниците на компанията (проучване откри, че единствено към 30 % от членовете на баптистката организация даже го наблюдават). Но в този момент студиото беше част от културните войни, разделяне по идеологически линии, което щеше да преначертае американския публичен живот по нови способи.

Дисни закупи Pixar. През 2009 година, едвам година след дебюта на Iron Man, компанията добави Marvel Entertainment към своя лист. Три години по-късно Lucasfilm и по този метод „ Междузвездни войни “ се причислиха към фамилията. Тогава, в херкулесов ход, Дисни купи 20th Century Fox – едно от другите остарели, огромни студия в Холивуд – и го преименува на 20th Century Studios. Какво се смята за „ новия филм на Дисни “ в този подтекст?

Разбира се, всички тези нови франчайзи означаваха страхотни неща за хазната на компанията. Но 21-ви век донесе промени, които фундаментално ще трансформират мястото на Disney в американската просвета, както и способността му да основава нови легенди, обхващащи поколенията. Монокултурата значително се разпадна с помощта на интернет, стрийминга и цифровата епоха. В мрежата към този момент дълбоките разделения сред културата и войната станаха по-остри и по-укрепени. Идеалът, който Disney популяризираше – свят, в който „ хората могат да се обединят “, както сподели основният изпълнителен шеф по това време Боб Чапек през 2022 година – изглеждаше по-непостижим от всеки път. „ Моето мнение е, че когато някой минава по основната улица и влиза през портите на нашите паркове, той оставя разликите си настрани и гледа на това, което има като споделена религия – споделена религия в магията, очакванията, фантазиите и въображението на Дисни, “, изясни Чапек. Което в този миг звучи доста като предпочитание за звезда.

Законите за авторското право бяха разширени, с цел да защитят интелектуалната благосъстоятелност на компанията. Ако нарушите разпоредбите - да речем, рисувайки фрески с Мики Маус по стените на вашето детско заведение - компанията може да ви съди. Тези ограничавания за това по какъв начин на почитателите е позволено да взаимодействат с историите и героите, които обичат, резервират корав език, диктуван от горната страна надолу. Но също по този начин пречи на тези, които желаят да приказват общия език, да вземат участие в неговата еволюция.

Този тип ръководство на марката, надзор върху речника на компанията, може да значи страхотни неща за долния ред. Очакванията на 21 век обаче изискват друго. В тази нова ера инструментите за просвета на ремиксиране са лесни за достъп, без значение дали сте огромна корпорация или просто дете в спалнята си, и това е значимо: В свят, който избира да основава посредством ремиксиране, всички ние можем да създадем свои лични версии от митовете на Дисни. Но компанията, построена върху въображението – нейните екипи за проучване и развиване нормално се назовават ​​Imagineers – интензивно обезсърчава шерването на тази иновация в пространствата, които днешната аудитория познава и обича най-добре.

Disney's забележки при откриването на първия Дисниленд, цитиращи както носталгията, по този начин и бъдещето, оказват помощ да се обясни за какво най-новите оферти на Дисни се усещат като ахване на просвета, заключена в серпантина на гибелта. Така наречените римейкове онлайн деяние, трудоемко правилни пресъздавания на анимационни класики, нямат какво да предложат по пътя на повторното пояснение на фолклора. Те се усещат, правилно или не, като артикул на застояло въображение.

„ Желание “, по-традиционният анимационен филм на студиото от креативния екип зад „ Замръзналото кралство “ и неговото доста по-малко прелестно продължение. „ Желание “ е категорично планиран да послужи като респект към стогодишнината на Дисни към себе си: включва воин, който навършва 100 години и е цялостен с препратки към всичко от „ Пепеляшка “ и „ Бамби “ до „ Зоотопия “ и необичайно големия брой кози, които изскачат във филмите на Дисни. „ Wish “ е тъмен часовник, пронизваща носталгия, на който му липсва каквото и да е обаяние на своите прародители и без нито една мелодия, която може да се пее. Усеща се общо, като че ли е генерирано от A.I. обучавани по каталога на Disney. Нищо, което бихте запомнили, нищо, което би или даже би могло да оформи светогледа ви.

DISNEY ВСЕ ОЩЕ Е НАЙ-ДОМИНИРАЩИЯТ развлекателна компания в Холивуд, само че към този момент не наподобява непобедима. Може би виновността за това е прекосяването към забавление като „ наличие “, безконечен поток от неща, избутани надолу по комплект тръби във вашата всекидневна. За да разберете най-новата версия на Marvel Cinematic Universe, би трябвало да сте гледали повече от 30 кино лентата и няколко цялостни серии; това не е стабилно. Оскъдността дава опция за дишане, позволявайки на упованието да пораства и на творчеството да процъфтява.

Същите тези фактори трансформираха целия Холивуд — в действителност целия развлекателен бизнес. Но за известно време Дисни изглеждаше над конфликта. Както Боб Игър, основният изпълнителен шеф на Disney, който напусна през 2021 година и по-късно се завърна през 2022 година, означи предишния месец в изявление за DealBook, студиото доминираше в боксофиса години наред с помощта на страхотния си IP: M.C.U., историите от „ Междузвездни войни “, онлайн - римейкове на екшън, продължения на Pixar и „ Аватар: Пътят на водата “, всички събрани в голям брой.

Но има бизнес капани за този тип триумф и тази година относителни провали за студиото – „ Индиана Джоунс и циферблатът на ориста “, „ Чудесата “, „ Желание “ – акцентират тази точка. „ Стигнахме до точката, в която в случай че един филм не завоюва милиард $ в световния боксофис, ние бяхме разочаровани “, сподели Игер. „ Това е необикновено висок стандарт и мисля, че би трябвало да станем по-реалистични. “

За мен обаче хладната година на Disney повдига въпроси, по-скоро екзистенциални, в сравнение с финансови. Дълго време, с няколко изключения („ Замръзналото кралство “, „ Моана “, „ Енканто “), Дисни дава по-малко вездесъщи културни допирни точки, в сравнение с в миналото. Излишъкът от наличие плюс множеството дребни екрани, предлагащи примамливи други възможности на развлеченията на огромния екран, пречат на способността на студиото да улови въображението на поколенията и границите и да предложи собствен личен метод за виждане на света.

Което може, несъмнено, да е неизбежно. Вероятно даже не си коства да се оплаквате, в случай че не сте акционер или корав почитател на Disney. Голяма част от света в никакъв случай не е била представяна в историите на Дисни. Изобилие от преопаковане на история, митове и приказки отстраниха неприятните детайлности и неуместните уроци. И визиите му за твърдоглав труд и религия в себе си като единствените ключове към триумфа се четат като малко остарели за днешните проницателни деца.

Дисни не е чудак в битката за навигирайте в новия свят. Целият Холивуд гребе диво, с цел да остане на повърхността, и днешната промишленост съвсем несъмнено ще наподобява изцяло друго след няколко години.

Но характерните провокации, пред които е изправена Дисни, са изненадващи за компания, която се гордееше толкоз дълго, че е пред кривата. Визията на Уолт Дисни за младежта, наслаждаваща се на „ предизвикването и обещанието на бъдещето “ е мъчно да се откри в рестартирането и предисториите, историите за произхода и многоепизодните странични задачи. Игър сподели в това изявление, че „ първо би трябвало да се забавляваме. Не става въпрос за известия. И въпреки всичко компанията, която управлява, постоянно е била обвързвана с послания, излъчени от генерации в обичани истории. Въпросът е дали Disney към този момент може да подсигурява, че хората слушат.