Фейт Рингголд, чието изкуство превърна юрганите в мощно платно, умира на 93
(CNN) — Фейт Рингголд, пионерската художничка и авторка, известна най-вече със своите наративни юргани, които преплитат изкуство с активизъм, почина на 93 години. Смъртта на Рингголд в дома й в Ню Джърси в събота беше първата съобщава New York Times.
„Faith оставя след себе си въздействащо наследство от активизъм и застъпничество за разнообразие и приобщаване, което остави трайна следа в света на изкуството, вдъхновявайки безброй други да използват гласа си като инструмент за социална промяна“, каза Дориан Берген, президент на ACA Galleries, която е представлявала Ringgold в продължение на почти три десетилетия, в изявление, предоставено на CNN. „Ще ни липсва много и ще останем ангажирани да продължим това наследство, като споделяме нейната работа, философии и живот със света.“
Рингголд, родена през 1930 г. в Харлем по време на Ренесанса на Харлем, черпи вдъхновение от бурните социални реалности, през които е преживяла. Като студентка официалното й посвещение в изкуствата беше почти ограничено от разпоредбите на Сити Колидж в Ню Йорк от онова време, които ограничаваха жените до определени специалности - изкуството не беше една от тях. Въпреки това, непреклонността на Рингголд я накара да сключи сделка с училищен администратор: Нейното обучение по изкуство зависеше основно от записването в училище за образование, където жените бяха разрешени.
След като получава бакалавърската си степен по изобразително изкуство и образование през 1955 г., Рингголд започва да преподава изкуство в държавни училища, като същевременно развива своето собствено изкуство. По-късно тя получава магистърска степен по изкуство от City College през 1959 г. Ранната й работа е повлияна от граждански и расови вълнения и има открити и дълбоки политически и социални тонове.
Между 1963 и 1967 г. Рингголд изобразява тежките расови отношения в Америка в поредица от картини, озаглавени „Поредицата за американските хора“. Последната картина на поредицата, „American People Series #20: Die“, е ярка критика на жестоките бунтове от ерата на гражданските права. Картината, може би най-известната в поредицата, изобразява жестоко група мъже, жени и деца, брутално атакуващи един друг. Сега е част от постоянната колекция на Музея за модерно изкуство.
„Бях очарована от способността на изкуството да документира времето, мястото и културната идентичност на художника“, каза тя пред Музея за модерно изкуство. „Как бих могла, като афроамериканска художничка, да документирам случващото се около мен?“
Ранната работа на Рингголд не се радваше на голям успех по онова време, карайки майката на две деца да изведе активизма си на улицата за каузи като представянето на жените - особено на чернокожите жени - в масовите художествени изложби и колекции. През 1970 г. Рингголд е арестуван и обвинен в оскверняване на американското знаме за съорганизиране на „Шоуто на народното знаме“, изложба, протестираща срещу войната във Виетнам и за правото на Първата поправка на художниците да използват знамето като материал.
„Не ме задържаха дълго, защото медиите гледаха“, каза тя пред New York Times за присъдата си.
Приблизително по същото време Рингголд започва да включва нови материали в своето изкуство. Тя експериментира със скулптура в дърво и глина, но прахът отключи астмата й и я принуди да премине към по-прощаващи материали, особено плат. След като е изследвала глобални артистични среди като африкански текстил и тибетски гоблени, известни като тханка, последните вдъхновяват медията, на която тя става синоним: юрганите.
През 1980 г. Рингголд си сътрудничи с майка си, мадам Уили Поузи, моден дизайнер и шивачка, за да създаде първия си юрган, озаглавен „Ехото на Харлем“. Рингголд вплита живота на афро-американци и черни жени в своите юргани, които тя нарича картини, направени „в средата на юрганите“. Нейният филм от 1986 г. „Over 100 Pounds Weight Loss Performance Quilt“ сатиризира противоречивите социални очаквания на жените. Между 1990 г. и 1997 г. тя създава поредица от 12 юргана, озаглавена „Френската колекция“, изследваща темите за черния феминизъм чрез историята на млада чернокожа жена през 20-те години на миналия век, която напуска Харлем за Париж, за да стане художник.
През последните години много художествени институции организираха ретроспективи, отбелязващи новаторската визия на Рингголд и нейното творчество. „Напълно осъзнавам вниманието, което сега получавам в света на изкуството, и съм благодарен“, каза Рингголд пред New York Times през 2019 г. „Но също така съм наясно, че отне много време.“
През 2019 г. проучване на произведенията на Рингголд беше изложено в Serpentine в Лондон, а през 2022 г. Новият музей в Ню Йорк организира ретроспекция, озаглавена „Faith Ringgold: American People“. Шоуто направи последващи спирки в Музея на де Йънг в Сан Франциско и Музея за съвременно изкуство в Чикаго, завършвайки този февруари.
В допълнение към своите произведения на изкуството, Рингголд беше известен детски автор. Няколко от нейните детски книги, като наградените „Тар Бийч“ и „Вечеря при леля Кони“, са базирани на нейните разкази и ярко илюстрират сложността на живота и историята на афроамериканците, предназначени да повдигнат децата.
„Тар Бийч“, който описва историята на младо чернокожо момиче в Харлем по време на Голямата депресия, беше критикуван за грубото си изобразяване на живота на афроамериканците и беше изправен пред опити да бъде премахнат от библиотеките на началните училища.
„Надявам се, че хората ще бъдат вдъхновени от моето изкуство и ще намерят смелостта като мен, за да направят каквото почувстват подтикнати“, каза Рингголд пред списание Wallpaper през 2022 г. „Необходима е смелост, за да бъдеш свободен и да изразиш собствената си визия. Всеки е важен и има уникална история за разказване.“
