Ханелор Барон, рецензия в Ню Йорк — изкуството като тих писък на протест

Представете си жена на четиридесет години, майка на две деца, седнала на кухненска маса в Бронкс, обсесивно прогонвайки ужасите си, като сглобява парченца от плат, накъсана хартия и връв в елегантни колажи, които никой да не вижда.

Hannelore Baron, художничка, толкова обзета от безпокойство и душевни терзания, че рядко напускаше къщата, затвори Америка от 20-ти век, където бушуваха протести , култури се сблъскаха и кръвопролитията продължиха във Виетнам. И все пак, дори сгушена в леговището си, тя някак си осмозира авангардна естетика и богата съвкупност от влияния. Нейната работа хармонизира неспокойната психика с това бурно време.

Тя създава изкуство като тих писък на протест – „начинът, по който други хора маршируваха към Вашингтон, или се самозапалваха, или пишат протестни писма, или отиват да убиеш някого”, обясни тя на сина си със смесица от възмущение и примирение. „И вероятно ще има същия ефект, което не означава абсолютно нищо.“

Барон направи тези интимни колажи за свое собствено удовлетворение и те не са се разпространявали широко през десетилетията, откакто тя почина през 1987 г. Накрая , обаче голяма реколта - общо 56 произведения - се появи в галерията на Майкъл Розенфелд в Ню Йорк, предлагайки рядка среща с изискано, искрено и мощно произведение. Малки, плътни и кипящи, а не експлозивни, тези кутии и колажи изискват от зрителите малко от методичното търпение, което подхранваше нейния труд. Те възнаграждават внимателното изучаване и осуетяват бързия поглед.

Родена в еврейско семейство в Германия през 1926 г., Барон вижда как баща й е принуден да затвори магазина си за платове и вместо това да чука на вратите, за да продава стоките си. Тя е на 12 години в Кристалната нощ, когато тълпа претърсва семейния дом и пребива баща й толкова брутално, че той оставя кървав отпечатък от ръка на стената на хола, образ, който остава с нея винаги. Той е арестуван и изпратен в Дахау, след което като по чудо е освободен. Семейството в крайна сметка успява да избяга, пристигайки в Ню Йорк през 1941 г.

Престой на търговския етаж на универсален магазин в Манхатън разкрива трайните щети от онези години; тя започва да страда от тежки пристъпи на клаустрофобия. Нейният чичо, лекар, предписал успокоителни и я посъветвал да пази психичното си заболяване строго в тайна. Съвкупностите молят да бъдат разглеждани като уверености, които копнеят да избухнат. Едновременно мрежести и хаотични, на свой ред съсирени и резервни, те сякаш се разтварят и сливат едновременно.

Речник от загадъчни мотиви се слива в смесен синтаксис. Звезди, маски, цветя и груби фигури осеят повърхностите като пиктограми върху стена на пещера. В един момент Барон започва да изрязва глави с отворена уста, птици и крайници от тънки листове мед, след което ги нанася с мастило и залепва получените отпечатъци върху повърхността. Тя насложи този ярък, но личен код с неразгадаеми драсканици и драсканици, спешни съобщения до въображаеми получатели.

Нечетливото писане, каза тя веднъж, „представлява всички думи, които са били написани, за да кажат невъобразимото и да обяснят необяснимо”. Руните действат по-малко като комуникативен език, отколкото като воал или това, което Барон нарече „изкуство за прикриване и защита“.

Тя беше крехка и самоука, но не и тотално затваряне или наивен Тя отиде отвъд Бронкс до музеите на Ню Йорк и от време на време дори потопи пръст в опияняващата арт сцена на града. Съпругът й, Херман, беше продавач на книги, а брат му, Оскар, управляваше малка преса, която публикуваше авангардни писатели като Мая Дерен и Уилям Карлос Уилямс.

Колажите отразяват познаването на праисторическото пещерно изкуство , индиански петроглифи, сюрреализъм, Пол Кли и местният съвременник на Барон, Робърт Раушенберг. Тя със сигурност е била добре запозната с дадаистичните съвкупности на Кърт Швитерс.

Някои подобни на кутии скулптури, калдъръмени заедно от изветряло дърво, боклуци и тел, напомнят за епичните смеси, правени от Луиз Невелсън от отпадъците на нейния квартал – само в миниатюрен. Подобно на Невелсън, Барон прикри произхода на своите бита и боб. Отчасти фетиш, отчасти реликварий, всяко произведение рекламира сдържаността на създателя си и нейната нужда да споделя. Тези съревноваващи се противоположности създават магнетично бръмчене.

Изкушаващо е да съчетаем нейните прецизни конструкции на кухненски маси заедно с кутиите, които Джоузеф Корнел построи приблизително по същото време в Куинс. Но те са доста различни: Корнел подхранва своите измислици с дози причудливост и носталгия. Творбите на Барон, от друга страна, се люлеят на ръба на нихилизма. Те са фрагменти, закрепени срещу руините на нейния минал живот.

Влиянието на Раушенберг е по-директно. Той също обикаляше улиците за емоционален боклук, който да занесе обратно в студиото си и да го напръска с боя. Барон трябва да е чувствал афинитет към този художник, който балансираше бунтарското желание да прави публични изявления от боклука с противоположната нужда да скрие своята сексуалност. Може би дори е видяла „Scatole Personali“ (лични кутии), които Раушенберг построява, докато пътува в Италия и Северна Африка с любовника си Сай Туомбли през 1952-53 г., всяка от които е нещо като мини-килер, пълен с кости, тръни и други талисмани.

Колажите на Барон, подобно на платната на Раушенберг, започват вече натоварени с опит. Те са сянката на остарялата й кожа, повърхност, върху която тя нанася белезите на паметта. „Причината, поради която използвам стари дрехи“, обясни тя, „е, че в новите материали липсва чувството на старите.“ Изкуството, което тя създава, слива вкаменелости и палимпсест, фиксирайки миналото и също така го прикривайки в не-секвитури, части от изображения и спрейове безсмислици.

По някакъв начин нейният интензивно личен подход повтаряше обществените ритми на град, който тя прие за свой. Ню Йорк непрекъснато прегражда миналото си и в същото време оголва забравени парчета от себе си, както когато разрушаването разкрива избеляла реклама, която е била нарисувана отстрани на сградата и след това покрита в продължение на десетилетия. Нейните колажи — и това шоу — ни напомнят, че не всичко, за което скърбим, наистина си е отишло.

До 23 март

Последвайте ни в