„Космическият човек“ има криза на идентичността. Така правете много научно-фантастични филми за космоса.

Не след дълго в „Spaceman“, новият мрачен научнофантастичен космически филм на Адам Сандлър в Netflix, става съвсем ясно, че се бори да канализира нещо по-голямо, нещо по-добро, нещо вече уважавано.

Героят на Сандлър, чешки космонавт на име Якуб, е прекарал много месеци сам в кораб, изследвайки мистериозен лилав облак — сам, с изключение на извънземен паякообразен, наречен Ханус (озвучен от Пол Дано). Ханус говори на Якуб – за страха, вината, болката и произхода на вселената – с успокояващ, но сдържан тон, извиквайки гласа на HAL 9000, противоречивият ИИ. субект в „2001: Космическа одисея“ на Стенли Кубрик от 1968 г.

Централните теми в „Космическият човек“, самотата и разединението, са фундаментални в много мозъчни космически филми, включително „2001“, но може би още повече в съветската космическа драма на Андрей Тарковски от 1972 г. „Соларис“, разказваща за малък екип от учени, които се развалят психически.

„Spaceman“ също има някои „Gravity“, някои „Interstellar“, някои „First Man“, някои „Ad Astra“, филмовият критик на New York Times Алиса Уилкинсън пише в рецензията си.

“Чернобил”; Сандлър, докато беше комик, се извиси в сложни драматични роли, особено в „Uncut Gems“ и „Punch-Drunk Love“; Съпругата на Якуб се играе от Кери Мълиган, която е кандидат за Оскар за най-добра актриса този месец за „Маестрото“. ” ангажира най-големия филм не-не от всички: скучен е. „Не е забавно – лошо“, пише Уилкинсън. „Това е плахо-лошо, претрупано-лошо и също доста скучно-лошо.“

Ето един поглед към три често срещани начина, по които високобюджетните, звездни научни fi космическите драми се объркват.

Дълбок космос, дълбоки мисли

обхватно, футуристично приключение, водено от мъка, страх и съжаление” ) и „Контакт“ на Робърт Земекис от 1997 г. („най-визуално опияняващият филм за „пътешествие“, правен някога“) успяха да уловят част от неговата магия, докато навлизат в различни ъгли на екзистенциалната мисъл.

„2010: The Year We Make Contact, продължението на Peter Hyams от 1984 г. на „2001“; и „High Life“ на Клер Денис от 2019 г. „Event Horizon“ от Paul W.S. Андерсън беше до голяма степен критикуван от зрители и критици, когато беше пуснат през 1997 г., но оттогава беше преоценен и спечели култови последователи.

„Луна“ — Дънкан Джоунс нискобюджетен медиатор от 2009 г. за клаустрофобия и самота, с участието на Сам Рокуел като мъж, който приключва три години на отдалечена минна станция само с компютърен спътник като компания — също канали „2001“ и е подходящо сравнение за „Spaceman“.

Но там, където „Луната“ успява, „Космическият човек“ се проваля – както и „Забвение“, амбициозният филм на Джоузеф Косински от 2013 г. с участието на Том Круз. Както се изрази нашият главен филмов критик, Манохла Даргис, „Забвение“ е „съшит заедно от парчета, които предизвикват множество други, далеч по-добри далечни истории и идеи, самонадеяности и герои“, включително „Луната“, която тя нарече „елегантен, елегичен.“

Въпреки най-добрите си усилия, Dargis пише, „Oblivion“ „никога не надхвърля своите вдъхновения, за да стане нещо различно от тънко копие.“

Компютърно генерирани грешки

срещу топка за тенис — ако беше марионетка. Има много незабравими филмови създания, заснети заедно с актьори, оживени по този начин: в „Лабиринтът“, „E.T.“, „Безкрайната история“, „Малкото магазинче на ужасите“ и златния стандарт на науката -fi космически екскурзии, „Извънземното“ на Ридли Скот от 1979 г., в което извънземното избухване на гърдите и разкриването на андроида са създадени чрез куклено изкуство.

От „Извънземното: Заветът, ” през 2017 г. – третият във франчайза, режисиран от Скот – той избра C.G.I. вместо новите практически ефекти, които помогнаха предишните части да станат научнофантастични канони; макар и грандиозни, получените визуални ефекти бяха плоски, неестествени и не толкова страшни.

Ханус изглеждаше подготвен за кукленото третиране със своите скромни движения, много търсещи очни ябълки и хилав, достигащ крака. Влошаването на проблема е, че паякообразното има изкуствен блясък, който донякъде напомня на междугалактическото приключение от 1998 г. „Изгубени в космоса“, в което имаше много извънземни паяци и някои от най-лошите C.G.I. в жанра, изострено от проблем с осветлението, който направи очевидно, че създанията са били неудобно вмъкнати в постпродукцията.

В рецензията си за The Times Джанет Маслин предположи, че „Изгубени в Space” се опитваше да копира “Alien” и “Star Wars” и го нарече амбициозен за включването на 750 специални ефекта; но тя написа, че технологията се разпространява трескаво и „все още не е в състояние да създаде химия на влюбените птици между Уилям Хърт и Мими Роджърс“. Ох.

Романтика, имаме проблем

A.O. Скот го нарече „обезоръжаващо сладка и проста любовна история“.

„Пътници“, с участието на Дженифър Лорънс като журналист на борда на търговски космически кораб на 120-годишно пътуване до далечна пионерска колония и Крис Прат, машинен инженер който, в крайна сметка от егоизъм, я събужда твърде рано.

Това е „любовна история, чийто опит да бъде междузвезден „Титаник“ в крайна сметка се проваля“, Стивън Холдън написа, наричайки го „банален, формулиран пастиш от десетки други космически опери с подобно мислене.”