Музикален преглед: „The Tortured Poets Department“ на Тейлър Суифт е страхотен тъжен поп, медитативен театър
Кой знаеше какво ще донесе последната ера на Тейлър Суифт? Или дори как би звучало? Дали ще надгради настроението на „Midnights“ или фолка на „evermore“? Кънтрито или попът от 80-те на последните й презаписи? Или двата му предшественика в черно-бели корици: реванш-поп на „Reputation“ и литературната американа на „фолклор“?
„The Tortured Poets Department“, тук в петък, е смесица от всичко по-горе, отразяващо артиста, който — в разцвета на силите си — прекара последните няколко години в презаписване на работата на живота си и обикаляйки неговия материал, филтриран през синт-поп химни, балади за раздяла, провокативни и зрели съображения.
За моменти 11-ият й албум се усеща като кръвопролитие: катарзисно очистване след голямо сърцебиение, поднесено чрез възходящ вокал, елегичен стих или мобилни, синтезирани продукции, които подчертават силата на разказването на истории на Суифт.
Има и изненади. Водещият сингъл и първият “Fortnight” е “1989” пораснал – и включва Post Malone. Може да изглежда като смешно сдвояване, но предстои много време: поне от 2018 г. феновете на Суифт знаят за любовта й към „Better Now“ на Малоун.
„But Daddy I Love Him“ е завръщането на кънтри Тейлър по някакъв начин – приказно писане на песни, цял припев на групата, смел риф на акустична китара и нахален лиричен обрат: „But Daddy I love him / I' раждам неговото бебе / Не, не съм / Но трябва да видите лицата си. (Бебетата се появяват и във „Florida!!!“, както и в бонус песента „The Manuscript“.)
Измисленият “Fresh Out The Slammer” започва с наистина красив психически тон на китара, който изчезва под раздуханата от вятъра продукция; съседната нова вълна „My Boy Only Breaks His Favorite Toys“ връща „Barbie“: „Чувствах се повече, когато играехме да се преструваме, отколкото с всички Kens / Защото той ме извади от кутията ми.“
Дори преди Флорънс Уелч да започне стиха си във „Florida!!!“, експлозивното повторение на заглавието на песента в припева удря силно с носталгичния инди рок от 2010 г., може би алтернативна суифтианска версия на „Illinois“ на Суфян Стивънс.
Както гласи друго заглавие, „So Long, London“ наистина.
Би било лоша услуга да се четат песните на Суифт като чисто дневник, но тази песен – петата в този албум, която нейните фенове обикновено се определя като най-опустошителната слот във всеки албум - предизвиква поразителни паралели с връзката й с определен английски актьор, с когото се раздели през 2023 г. Поставете го до сънлива любовна ода като „The Alchemy“, с нейните препратки към „тъчдаун“ и отрязване на някой „от екипа“ и добре... изкуството имитира живота.
Отмъщението все още е широко разпространена тема. Но там, където репресивните химни в „Midnights“ бяха отмъстителни, в „The Tortured Poets Department“, има нови усложнения: „Who’s Afraid of Little Old Me?“ съчетава музикалната амбициозност на “evermore” и “folklore” – и добавя кънтящ бас на моста – с чувствителност, изтръгната от извадената с оръжия, упорита “Reputation”. Но тук Суифт най-вече разменя жертвата за самоувереност, брадавици и всичко останало.
„Кой се страхува от малкия стар мен?“ тя пее. „Би трябвало“, отговаря тя.
И все пак „The Smallest Man Who Ever Lived“ може да е най-хапливата й песен до момента: „Ти не отговаряше на нищо за мъж“, пее тя на пропулсивно пиано. „Ще те забравя, но никога няма да простя“, описва тя целта си, вероятно същият „татуиран голдън ретривър“, описание на йеюн, споменат в заглавната песен.
Грешките са няколко. , открити в други гадни текстове и песни като „Down Bad“ и „Guilty as Sin?“ които се колебаят, когато се поставят до по-медитативните поп моменти в албума.
На други места Суифт държи огледало на своята мелодрама и меланхолия – тя плаче във фитнеса, не й казвайте за „тъжно“, е позволи ли й да плаче? Тя умря вътре, тя мисли, че може да искате смъртта й; тя мисли, че може просто да умре. Тя слуша гласовете, които й казват „Светлини, камера, кучка, усмивка / Дори когато искаш да умреш“, докато пее в „I Can Do It with a Broken Heart“, песен за нейните собствени изпълнения – на сцената и като публична личност.
„Аз съм нещастен и никой дори не знае!“ тя се смее в края на песента, преди да въздъхне: „Опитайте се и елате за моята работа.“
„Clara Bow“ влиза в пантеона от страхотни финални песни в албум на Swift. Заглавието се отнася до звездата на нямото кино от 20-те години на миналия век, която изгоря бързо и ярко – ранно „Ит момиче“ и холивудски секс символ, обект на язвителни клюки, жертва на лесна, ежедневна женомразка, усилвана от знаменитости. След като грубият бруклински акцент на Bow беше чут в радиостанциите, се говореше, че кариерата й е приключила.
В живота си Bow по-късно прави опит за самоубийство и е изпратена в убежище – същата институция, която се появява в „Who's Afraid“ на Little Old Me?“ „Клара Боу“ работи като алегория и предупредителна история за Суифт, по същия начин, по който „Мейбъл Норманд“ на Стиви Никс – друга трагична звезда от ням филм – функционира за звездата от Флийтууд Мак.
Никс се появява и в „Clara Bow“: „Изглеждаш като Стиви Никс през ’75 / Косата и устните / Тълпата става дива.“
По-късно Суифт насочва камерата навътре и песента завършва с нейното пеене: „Изглеждаш като Тейлър Суифт в тази светлина / Ние го обичаме / Имаш предимство / Тя никога не е изглеждала.“ Албумът свършва дотук, на това, което може да се прочете като самоиронизация, но щипе повече като разочароващо самосъзнание.
Суифт пее за измъчен поет, но тя също е такъв. И не е ли страхотно, че тя си е позволила творческия лиценз?
