Неделикатен, конфронтационен, съществен — шоуто на Лучиан Фройд в Националната портретна галерия е чудо

Като млад Лучиан Фройд не харесваше похвалите за опустошително откровеното си, безпощадно правосъдно изобразяване: „ Идеята да рисуваш, където осъзнаваш рисунката, а не боята, просто ме дразнеше. “

Но по-късно, решително виртуоз на монументални, месести фигури от багра като плът, той промени позицията си: „ Да можеш да рисуваш добре е най-трудното нещо, доста по-трудно от рисуването, както елементарно може да се види от обстоятелството, че има толкоз малко велики чертожници спрямо броя на великите художници – Енгр, Дега, Ван Гог, Рембранд, единствено няколко. “ 

Чудесният, остроумен Lucian Freud: Drawing into Painting в Лондонската Национална портретна изложба демонстрира, че той се подрежда до тези редки майстори и е основал някои от най-отличителните портрети на 20-ти век на хартия.

През половин век и многообразие от медии, неговият инстинкт за значителното, неделикатното и конфронтационното придава на изложбата завладяваща поредност

„ Франсис Бейкън “ (1951), разкопчана риза и панталон, огъва бедрата си, полово нападателен в пастел и тебешир. Разрошен, скалест „ Лорд Гудман в неговата жълта пижама “ (1987) е „ небръснат и немит “ в обилен гравюр, пъстър с лютичево жълто. Биографът на Пикасо „ Джон Ричардсън “ (1998 г.), с въглен и багра, сподели, че той „ се е изправил пред същинския си аз – обезпокоен, да не кажа изплашен – който нормално се пробвам да скрия под маската на убеденост и благодушие. “

Изображението на Ричардсън в дребен мащаб е подготовка за съкратената „ Кралица Елизабет II “ на Фройд. (2000-01) — и ето я, стиснала устни, стоическа: изтощена стара дама, превърната в неизмеримо наличие от стоманения си тип и тежестта на блестящата й тежка като импост диадема. 

Фройд като цяло разказва младите с пророческа жестокост – както неговата разплакана държанка Силия Пол, 22, в „ Глава на момиче “, по този начин и Дебора, херцогиня на Девъншър, нарисувана в края на трийсетте си за „ Жена в бяла риза “, наподобяват десетилетия по-стари. Но той беше и извънреден, трогателен хроникьор на действителната напреднала възраст, изключително на овдовялата си, депресирана майка. В скулптурна рисунка с въглен, с бели отражения за вълнообразна коса и необятно чело, в офорт с възлести линии, фронтално с пряк взор, и в предизвикателно погълнатата „ Майката на художника чете “ (1975), тя постанова като обсадена жена, вкопчена в своя яростен разсъдък и вътрешен живот.

През половин век и витално многообразие от медии — мастило, креда, пастел, пастел, гравюри, плюс три дузини деликатно подбрани масла — инстинктът на Фройд за значителното, неделикатното, конфронтационното, неговото усилване на действителното, придават на изложбата завладяваща поредност и целокупност. Междувременно, редица незавършени творби и гравюри в няколко страни, като „ Бела в нейната тениска с Плуто “, свидетелстват за това по какъв начин, както си спомня щерка му Бела Фройд в каталога, когато „ нещата се объркаха…   той в никакъв случай не се отхвърляше, в никакъв случай не спираше “.

Шоуто е автентично и цялостно с редки неща. Неговият подтик бяха 48 тетрадки със скици, които NPG получи от имението на Фройд през 2015-24 година, укритие, започващо с очарователни илюстрирани букви от детството в Sütterlin скрипт, преподаван в немските учебни заведения от 20-те години на предишния век – „ готическо писане с толкоз доста петлици, че можех да запълня с цвят “, спомня си Фройд. Най-голям интерес съставляват творби на хартия, свързани с огромни картини, осветяващи неговия умствен развой и разрастващата се роля на рисуването.

Във военновременна Англия бежанецът от Берлин в началото донесе тъжна, кристална акуратност, ухаеща на придвижването Neue Sachlichkeit - необятно отвореното „ Момче с гълъб “, „ Млад мъж “ в пастел и conté/chalk (и двете 1944) — и идиосинкратичните елементи на немската графична традиция, като във фигурата, извисяваща се над дребни улички и покриви „ Човек и град “ (1941). 

„ Енгрът на екзистенциализма “, разгласи изкуствоведът Хърбърт Рийд, когато виртуозността изстреля Фройд до славата в края на 40-те години на предишния век. Всички в ранните му портрети наподобяват ужасени – от първата му брачна половинка, Кити Гарман, закопчана в униформа на автобусен кондуктор в „ Момиче в мрачно яке (1947) “, кичури коса, изправени като наелектризирани, до маймуната играчка, разперена, ухилена нещастно, която дели една люлка с пълничко бузесто бебе в скеча „ Джулиет Мур в сън “ (19443). Растенията се състезават с хората, с цел да дестабилизират съвсем сюрреалистични драми: „ Автопортрет със зюмбюл (1948) “, „ Момиче със смокинов лист (1947) “.

В центъра на историята за развиването на Фройд, светеща ранна стая контрастира с портрети на втората му брачна половинка, наследницата на Гинес Каролайн Блекууд — ентусиазъм за красивото му „ Момиче в леглото “ (1952) и гадния му правоприемник „ Hotel Bedroom “ (1954), където двойката наподобява несвързана, а самият Фройд е заплашителна сенчеста колона – с „ Woman Smiling “ (1958-59), първият му, по-голям от действителен размер, изящен портрет на приятелката му Сузи Бойт.

Снимките на Каролайн са строго линейни, лунички и изгризани нокти, подбрани с фина четка от самур, сходно на рисунка със сребърна точка. И въпреки всичко уголемените блестящи сини очи тревожно надвишават реализма: концентрацията на Фройд в непосредствен проект от време на време води, сподели той, до „ несъзнателно нарастване “. С детски кръговиден почерк, обграждащ схема на двойката, която се прегръща, той се обръща към " моята най-скъпа Каролайн, тази заран се усещам тежък от горест, едвам мога да се движа. Липсваш ми толкоз доста. Напълно съм не запомнил каква си. " Присъствието, което усещате, е всичко.

За „ Усмихната жена “ Фройд мина от четки от самур към по-груби косми от свински косми, изоставяйки гладката гладкост за цялостни очертания и следи от жестове. Детайлите остават мощни — пъстър загар, сгъваща се, набръчкана кожа — до момента в който гъстото импасто придава месесто чувство и нова гъвкавост. Експерименти с акварел към 1960 година, като „ Ама във Венеция “, дъщерята на Фройд Анабел с разпусната коса в топли оранжево-кафяви измивания, запълваща страница във венециански скицник, в допълнение разхлабиха операцията му.

Въпреки че от този момент нататък той рисува по-малко, признание са многочислените изследвания за неговата картина от 1983 година „ Голям интериор W11 “, включваща Бойт, нейният наследник Кай, Пол и Бела в невероятна реприза на групата на Вато „ Pierrot Content “, заимствана тук от Мадрид. Портрети с терпентин и въглен — Бойт, държащ листоподобно ветрило в „ Жена със здравец “, Бела в издраскана брокатена рокля, подрънкваща на мандолина — размиват линиите сред картината и рисунката; По това време Фройд стартира да рисува платна с директни линии с въглен, издърпани с парцали, напоени с терпентин.

Най-голямата картина на шоуто, величествената „ Спяща до лъвския килим “ (1996), изложена дружно с големи рисунки на модела Сю Тили, открива феерията на късния Фройд. Величието на вълнообразната плът на Тили е съчетано с хищната огромна котка върху висящия килим: съучастие сред човек, животно, текстил. „ Люсиан следи характерността на всеки неодушевен и одухотворен обект с еднообразно равнище на централизация “, споделя Дейвид Доусън, шеф на архива на Лучиан Фройд. 

Изложени до страхотния портрет „ Дейвид Хокни “ (2002 г.), взирайки се над очилата си, връщайки вниманието на Фройд – лишиха „ 120 часа и виждате пластовете “, спомня си Хокни, и най-важното, „ той ме остави да пуша “ – са монументалните гравирани глави, основните късни графични творби, които имат голяма тежест: самият Доусън, дилърът Уилям Аквавела („ The New Yorker “), изпълнителката Лий Бауъри, надрасканата медна плоча за ресторантьора Джереми Кинг, харизматичен, само че медитативен. Има и „ Ели “ (2002), уипетът, даден от Фройд на Доусън, задрямал, лъскава кожа с кръстосани линии, опашка, прибрана в жилавите крайници, явно „ съвършеният характер “ за модел. До нея, връщайки се обратно към 1944 година, „ Заек на стол “ получава, в молив и пастел, същото внимание към козината си. 

Линейната точност се е трансформирала в текстурирана експресивност, само че двете творби споделят непрекъсната връзка в това, което Франк Ауербах назова " вниманието на Фройд към неговия обект. Ако съсредоточеният му интерес се поколебае, той ще излезе от опънато въже; той няма защитна мрежа на държание. " Това въже е вълнуващо за гледане.

12 февруари-4 май, ; по-късно Музей на модерното изкуство в Луизиана, Дания, 10 юни – 27 септември,

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте FT Weekend на и, с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран