Танцьори от всякакъв размер Надявайте се, че промяната следва забраната за дискриминация

Неотдавна Акира Армстронг беше поканен да участва в ново риалити танцово състезание. Тя беше развълнувана.

Основател и главен изпълнителен директор на Pretty Big Movement, базирана в Ню Йорк компания за големи танцьори, Армстронг беше явен поддръжник на разнообразие на тялото в танца. Сега голяма медийна платформа признава, че по-големите тела имат място в тази форма на изкуство.

След това Армстронг посети отдела за костюми на шоуто. „Нямаше нищо в моя размер“, каза тя. „И те знаеха, че са наели голям хореограф. Имаха размера на дрехите ми преди време. Те избраха мен.“

Дори тези извън света на танците са запознати със стереотипа на тънката танцьорка. През последните няколко десетилетия много компании, организации и кастинг екипи последователно търсят артисти с изключително стройни тела по естетически и артистични причини.

Три пъти по-вероятно от хората, които не танцуват, да развият хранителни разстройства.

Но когато телата са изкуство, какво се квалифицира като дискриминация на тялото?

Този въпрос може да бъде труден в правен контекст и танцьорите многократно са го правили заведе дела за дискриминация в съда. Миналия месец двама бивши балетни танцьори от Ричмънд заведоха съдебни дела, твърдейки, че компанията, базирана във Вирджиния, е изисквала от тях да поддържат „опасно нездравословно тегло“. Скорошно нашумяло съдебно дело, заведено от група бивши танцьори на Лицо, предполага, че дори външно включващи тялото среди могат да приютят засрамване на тялото.

закон, забраняващ дискриминацията въз основа на тегло или височина, влезе в сила в Ню Йорк, основен танц капитал. На теория това ще бъде полезен правен инструмент за всички търсещи работа - и особено мощен за артистите. Но на практика това вероятно ще има символични, а не функционални последици за танцьорите.

Шон Абреу, градският съветник на Ню Йорк, който спонсорира законопроекта, каза, че неговите цели са просто: „Тъй като това се отнася за танцьорите, основният въпрос е можете ли да танцувате? И ако отговорът е „да“, независимо от размера ви, трябва да имате добри шансове да станете танцьорка.“

В балета те се връщат през романтичната епоха, когато жените изобразяват ефирни силфиди и феи в тънък тюл. Тъй като техниката ставаше все по-усъвършенствана, мекотата или заоблеността се смятаха за пречка за създаването на елегантни, хармонични линии.

Мнозина обвиняват Джордж Баланчин, основателят на хореографа на New York City Ballet , за трайния култ на балета към слабостта. За него Дженифър Хоманс пише в „Mr. Б: 20-ти век на Джордж Баланчин“: „Тлъстината или твърде много плът беше пречка. Това попречи на виждането.“

В комерсиалните сфери на Бродуей и развлекателната индустрия проблемът съвпада с по-масовата фобия от мазнини. Мюзикълите и филмите са склонни да представят невероятно слаби и стегнати тела, особено ако тези тела се движат. Идеалът за естетическа еднаквост, както в прочутата линия на ритниците на Radio City Rockettes, също е използван за оправдаване на изискванията за височина и тегло.

Грета Глейснер, бивш професионалист танцьорка, чиято булимия излезе извън контрол, когато беше Rockette в края на 90-те и началото на 2000-те, сега често работи с танцьори като психотерапевт, специализиран в хранителни разстройства. „Когато влезеш през вратата на повечето класове по танци, вече си по-малко от човек“, каза тя. „Ти си тяло.“

Тялото е обект на постоянна оценка от учители, хореографи и режисьори. Въпреки че някои атрибути са извън контрола на танцьорите - формата на краката, дължината на крайниците - теглото често се разглежда като поправимо, което създава условия за развитие на хранителни разстройства.

Ню Джърси и Масачузетс обмислят подобни мерки - е поне стимулиране на смислени разговори в танцовата общност.

„Мисля, че дискурсивният ефект на закона ще бъде въздействащ, ако не и практическият ефект от извеждането на различни тела на сцената,“ каза тя.

още миналата година, но преразгледа подхода си към въпросите за теглото под артистичното ръководство на Джонатан Стафорд и Уенди Уелън, чийто мандат започна през 2019 г. Сега протоколите насърчават чувствителността и поверителността по време на разговори за проблеми с тялото ; представител на пресата на компанията добави, че повечето от тези разговори сега се провеждат от уелнес екипа, а не от артистичния персонал.

Райън Донован, асистент по театрални изследвания в Университетът Дюк и авторът на „Тела на Бродуей: Критична история на съответствието“ също беше насърчен от развитието на театрите на Бродуей. „Ако отидете на шоу на Бродуей днес, е по-вероятно да видите разнообразен набор от тела – тела, които отговарят на различните видове тела в публиката“, каза той. The Rockettes, които отказаха коментар, разхлабиха леко изискванията за височина на танцьорите миналата година.

води редовно обучителни семинари в Ailey Extension и другаде, създавайки приветливи пространства за танцьори от всякакъв размер. Глайснер каза, че учителите, които някога може би са си затваряли очите за храненето на учениците, сега се обръщат към нея със загриженост, разширявайки етоса на грижа извън класната стая.

Морган вярва, че че повишеният фокус върху психичното здраве ще бъде от ключово значение за борбата с идеалите за тялото, които според нея ще продължат да съществуват, дори ако външният натиск избледнее. „Танцувах най-добре и се чувствах най-добре, не при най-ниското си тегло“, каза тя, „но когато бях на най-доброто психическо място – когато бях щастлива.“

Някои виждат неспособността на танца да направи място за различни тела като в крайна сметка творчески провал. Армстронг си спомня разговора с колега по танци, един от хореографите на Бионсе, когато тя се чувстваше обезсърчена след поредица от неуспешни прослушвания. „Той ми каза: „Те просто нямат никаква визия“, добавяйки нецензурност, за да подчертае, спомня си тя. В една форма на изкуство за тела, каза тя, разнообразието от форми трябва да предлага възможности, а не проблеми.

Други очакват с нетърпение деня, когато размерът на танцьора вече не е история.

„Надеждата е, че може би в един момент ще можете да отидете на представление и да видите танцьор, който не е мъничък, и ще бъде незабележително“, каза Бриджис. „Защото в танца истинският въпрос е артистичността; истинският въпрос е умението. И тялото на човек има изключително несъвършена връзка с изграждането на тези неща.“