Въпреки всичко, сградите на художниците в Ню Йорк оцеляха

Репутацията на Ню Йорк като фар за художниците в никакъв случай не е била неизбежна. Едва откакто Втората международна война дестабилизира Европа, градът съумява да узурпира Париж като търговски център на изкуството. Ветераните, завърнали се от чужбина, откриха ново многообразие от стратегии за лицей по изкуства и учебни заведения по изкуства с помощта на изобилието от федерални стипендии за обучение, предоставени от G.I. Бил. Разширяването на държавно субсидираните жилищни заеми означаваше, че евтините площи също бяха лесни за намиране, защото Ню Йорк имаше задоволително жилищни и промишлени здания тогава. През идващите десетилетия, които видяха раждането на нереалния експресионизъм, последван от поп арта, последван от минимализма - всички локални придвижвания - градът също се трансформира в столица на това, което в този момент назоваваме света на изкуството, мултимилиарден, най-вече нерегулиран световен стопанска система на галерии, аукционни къщи и панаири, която се разраства без спиране посредством войни, рецесии и две пандемии.

Никоя част от тази система няма да действа — или да има някакво значение — без самите актьори. Те са същинската причина Ню Йорк и светът на изкуството да са синоними: даже в този момент, когато цените на недвижимите парцели са достигнали висоти, които биха шокирали тези следвоенни пионери, художниците към момента живеят тук и, което е по-важно, те към момента работят тук. Има ателиета на художници в съвсем всеки квартал на всеки квартал, вкоренени в архитектурата на града, за разлика от всичко друго с изключение на бодеги и пицарии. Освен обстоятелството, че са повсеместни, не би трябвало да се вършат систематизирания за тези пространства. Едно от удоволствията да отразяваш изкуството в Ню Йорк е опцията да видиш от първа ръка набора от среди, в които създателите работят: от луксозни домове или тесни и груби стаи без прозорци; отвън преустроени офис пространства или пещерни фабрики; в огромна работилница или пред компютър в кухненската ниша на студио.

Но градът постоянно е романтизирал постройките, доминирани от актьори, типовете общи пространства, в които всяка единица може да е дом на ателие на художник (а от време на време, импровизирано, и техните резиденции). Имайки това поради, ние се заехме да документираме извадка от постройките на художниците, които понастоящем съществуват в Ню Йорк: етаж от армейския терминал в Бруклин, някогашен боен склад и база за доставяне в Сънсет Парк; споделено пространство за фотографи в Уилямсбърг, Бруклин; склад (и тогавашна текстилна фабрика) в Риджууд, Куинс; офис постройка над това, което е било Dunkin’ Donuts във финансовия регион на Манхатън; и таванско помещение в TriBeCa, светиня от 60-те и началото на 70-те години, преди регионът да бъде зониран за жилищна окупация, когато художници нелегално превзеха изоставени индустриални здания. (Градът трябваше да маркира стълбищата и вратите с плакати, на които написа A.I.R., за „ художник в резиденция “, тъй че пожарната да знае по какъв начин да ги избави при положение на неотложност.) В съвсем невиждан героизъм на неизменност, същият художник, Дон Дъдли, 93, работи в това таванско помещение от 1971 година

Това, което е показано тук, не е дефинитивно и може би даже не е изцяло представително за това по какъв начин наподобява искаш да имаш лично артистично пространство в града. Артистите могат и ще работят на всички места и, сходно на самата им работа, те са лимитирани единствено от степента на въображението си - и финансите си. За да има човек въобще студио, би трябвало или да може да си разреши да купи, или да има общителен и разбиращ хазяин, и двете необичайност на настоящия пазар на недвижими парцели. От 2024 година в никакъв случай не е било по-трудно за артистите да намерят място за работа. В Манхатън междинните цени на наемите са се повишили с 15 % по отношение на равнищата си тъкмо преди затварянето на Covid-19, а нещата не са доста по-добри в другите квартали. (В Бруклин и елементи от Куинс наемът е най-малко с 10 до 15 % по-висок, в сравнение с беше през март 2020 г.) Така че художниците трябваше да основат нещо като мрежа за шепот, с цел да устоят на безупречния прогрес на Ню Йорк, който пазарът на изкуство има, по подигравка на ориста, позволено. Подходящите пространства се предават, пренаемат, споделят скрито. Повечето от тях са краткотрайни корекции, преди актьор — който е израснал или е привършен от своето пространство — да би трябвало да продължи.

Но едно нещо е ясно от последните 80 или повече години история: Колкото и да се трансформира градът, колкото и непостижимо да наподобява, артистите постоянно вършат място за себе си. Ню Йорк принадлежи на тях.

87 Richardson Street

Местоположение:
Уилямсбърг, Бруклин.

Брой актьори:
Шест фотографа, които носят името Mycelia Collective и споделят съоръжение.

Сграда улеснения:
Talea Beer Co., занаятчийска пивоварна и тоалетна, се намира на приземния етаж на постройката, която е издигната през 1930 година

Guarionex Rodriguez Jr., 34, фотограф (третият отляво) , който заплаща $800 на месец, с цел да има бюро във фотографското студио Liberty Studio, което другите могат да употребяват когато би трябвало, да речем, да сканират нещо: „ Аз съм единственият фотограф в колектива, който може да си разреши място сега. Така че отворих студиото си за всички. Винаги съм получавал помощ. Помогнах доста от моите ментори, хора по-възрастни от мен, с разноските за филми и фотоси, тъй като това в действителност излиза доста скъпо. Така че моята цел постоянно е била да оказа помощ на допустимо най-вече хора. Свикнах да оказвам помощ на фотосите и постоянно имаше противоречие сред черните и кафявите [и белите] асистенти, които получават работа; не доста P.O.C. фотографите доближават до върха [поради липса на] запаси. Така че този колектив стартира с това желание: „ Можем ли да си помогнем един на различен, с цел да намерим нови работни места и да подобрим работата си? “ Имаме се един различен, без значение каква е обстановката, нали разбирате? “

Местоположение:
Риджууд, Куинс.

Брой артисти-наематели:
Около 90, които населяват ателиета в някогашна текстилна фабрика от средата на 20-ти век.

Най-ново олицетворение: < /strong>
Години наред Траутман беше място, където художници живееха незаконно. Парапет в едно от стълбите се удвои по това време като голям бонг, който изискваше двама души да работят с него - един в долната част на стълбите, с цел да го възпламени, различен в горната част, с цел да вдиша. Тази функционалност беше унищожена някъде сред 2007 и '09, когато постройката се отдалечи от жилищните пространства.

Ник Дойл, 40, ваятел на текстил и смесени медии (долу вляво) който наема студио от 1200 квадратни фута за $3000 на месец: „ Когато за първи път се реалокирах в Ню Йорк през 2006 година, познавах куп хора, които биха построих тези странни сиромашки тавани в тази постройка. Част от живота в Ню Йорк е да разберете по какъв начин да се справите с доста малко. Да станеш актьор значи да гледаш по какъв начин всички в живота ти се отхвърлят от теб. Това в действителност не е нещо, което вършиме за парите; имате шанс, в случай че можете да го получите. Честно казано, това е най-хубавото студио, което в миналото съм имал. Последното ми студио беше толкоз зле изолирано, че през зимата бетонният под замръзваше. Можех да бъда там единствено за няколко часа едновременно. “

64 Fulton Street

Местоположение:
Финансов регион, Манхатън.

Брой артисти-наематели:
Около 20, дружно с разнообразни нестопански организации, религиозни организации и клон на Midtown Comics.

Претенция за популярност:
Това е същата постройка — издигната през 1900 година — където се допуска, че Синди Шърман е основала редица фотоси за „ Неозаглавени кино фотоси ” (1977-80).

Рейчъл Росин, 35, мултимедиен художник (долу вляво) , която също ръководи изложбено пространство в някогашния Dunkin' Donuts на приземния етаж на постройката, наименуван Dunkunsthalle. „ Хазяинът ми ме закле да не приказвам за наем “, споделя тя. „ Просто ще кажа, че заплащам доста малко “ за 1700 квадратни фута: „ За първи път се реалокирах [в сградата] през 2016 година Наемодателят е просто специфичен, почтен човек. Харесва актьори и нестопански и религиозни организации; Отидох в будисткия храм на петия етаж в неделя. Предполага се, че [Робърт] Раушенберг и [Сай] Туомбли са работили в тази постройка, макар че не можем да потвърдим това. Знаем, че Чарли Ахърн, Джейн Диксън, Синди Шърман и Ричард Принс [работиха тук]. Това е обичаният ми квартал за меланхолия, тъй като има толкоз доста очарователни изненади. Художниците в Ню Йорк са като изчерпателен, положителен шаблон. Сега има дребен джоб от нас във FiDi заради финансовия колапс по време на Covid. Винаги ще има някаква въздушна празнота, която се случва в Ню Йорк и артистите я запълват. Слава Богу. “

Армейски терминал в Бруклин

Местоположение:
Сънсет парк, Бруклин.

Брой артист- наематели:
Около 120, които наемат своите пространства посредством организация с нестопанска цел, наречена ArtBuilt, която наема 50 000 квадратни фута от комплекса — приключен през 1919 година — непосредствено от град Ню Йорк, притежателят на постройката.

Най-неочакваният комшия в постройката:
Един от оперативните центрове на отдел 311 в Ню Йорк.

Кари Мойър, 63 година, художник, публицист и съдиректор на арт студиото в Hunter College (долу вляво) , който наема пространство от 1200 квадратни фута за $3200 на месец: „ Терминалът е дълъг [няколко] блока, а студиата са доста дребна част на седмия етаж. Съпругата ми и аз сме тук през цялото време [през 2018 г.]. Бях на всички места: имах студио покрай [Бруклин] Navy Yard. Имах студио на Lorimer в Уилямсбърг до сладкарница на [Kellogg’s]. Започнах да употребявам хола си в Ийст Вилидж. [На армейския терминал в Бруклин] като че ли всички се грижат един за различен, вместо да имат обособена връзка с хазяина, който и да е той. Преди няколко години имахме огромно наводняване и доста от нас се насочиха към бистра вода. Усещането е като място, за което желаете да се погрижите. Разбира се, има неща, които се скапват, само че това е диалог. Не като „ Чакам да поправите това [ругателно] приключване. “ “

70 Thomas Street

Местоположение:
TriBeCa, Манхатън.

Брой артисти-наематели:
Двама. В продължение на десетилетия, започвайки през 70-те години на предишния век, постройката от края на 19-ти век е формирана от пет A.I.R. лофтове, всички заети от художници. Сега женените актьори Дон Дъдли и Шърли Айрънс, които имат последния етаж на постройката, са единствените останали. (Ресторантът Odeon е в съседство.) Айрънс разказва останалите сегашни наематели като „ много богати хора “.

Най-странният обект в студиото:
Дъдли, който се устоя доста години като търговец на творби на изкуството със личната си транспортна компания, загуби върха на десния си показалец при акцидент с каса; съхранява се във фризера им.

Дон Дъдли, 93, нереален художник и ваятел : „ Попаднах на [Поп артистът] Джим Розенквист отвън таванското си помещение на улица Брум през 1969 година Той товареше камион и местеше цялото си студио във Флорида. Той сподели: „ Искаш ли [таванското помещение]? “ И аз споделих: „ Разбира се! Колко? “ Беше 200 $ на месец и това звучеше тъкмо. Няколко години по-късно индивидът, който притежаваше постройката, сподели: „ Ще ви повишим наема. “ До 250 $ на месец. Така че се качих на велосипеда си и просто продължих да карам из центъра, до момента в който не намеря някое празно място. Тази постройка беше пететажен някогашен склад за връв и въже. Хазяинът искаше 1000 $ на месец

Източник: nytimes.com