Хореографът Кати Марстън: „Идеята за ненадежден разказвач е наистина интересна“
Миналото лято постоянен поток от елитни балетисти си проправи път към Цюрих. Малцина бяха напуснали удобни позиции в британските балетни компании; други идват от Германия, Португалия, САЩ и Куба. Всички те изкорениха живота си по една причина: Кати Марстън.
На 48, британският хореограф се завърна в Zürich Ballett, сега като директор на компанията, след десетилетие на свободна практика по света. Бяха натоварени години: от Кралския балет до Балета на Сан Франциско и Американския балетен театър, Марстън прескочи от литературни адаптации като „Джейн Еър“ до биографични филми с обрат, включително „Виолончелистът“, вдъхновен от Жаклин дю Пре.
Но когато й се обадили и й предложили постоянен дом в Швейцария, тя не мислила дълго. „Да имаш цяла компания от хора, които си избрал“, казва Марстън в офиса си с изглед към благоприятното за лебеди езеро в Цюрих. „Каква радост.“
Сега обновеният Zürich Ballett — с 27 нови танцьори от 50, включително младшата компания — се подготвя да се справи с първия си голям тест: вечерна адаптация на Иън Макюън от 2001 г. роман „Изкупление“, чиято световна премиера е насрочена за 28 април.
Със своята сложна структура на разказа, „Изкупление“ едва ли е стандартен балетен материал. Неговият централен герой, Брайони Талис, се оказва измамна разказвачка, бореща се с грешка, която е направила като тийнейджърка. След като лъжливо обвини приятеля на сестра си, Роби, в изнасилване, тя става писателка — и преразглежда историята им на страницата, оставяйки на читателя множество версии.
„Идеята за ненадеждният разказвач е наистина интересен, защото никога не казвате, Това е истината“, казва Марстън. „През чии очи разказвам тази история? В този случай това е чрез Брайони.“
Ако някой може да преведе това на танц, това е Марстън. Тя стана известна като майстор разказвач на истории, приспособявайки речника на балета към редица литературни източници, от „За мишките и хората“ на Джон Стайнбек до „Моята блестяща кариера“ на австралийския писател Майлс Франклин.
Марстън описва Изкуплението като своя бял кит — балетът, който отдавна е искала да направи, но се бори да намери дом. (Кралският балет, например, отказа да подпише, според хореографа.) След като прочете книгата, тя си представи сценична версия „веднага“, казва тя, „въпреки че бях доста млада и наивна по това време и не не осъзнавам колко е сложно. Радвам се, че успявам сега, а не преди 20 години.“
Тогава светът на балета не постила точно червения килим за Марстън. Родена в Нюкасъл, тя е приета в Royal Ballet Upper School като тийнейджър през 1992 г. Дали се вписа? „Не много добре“, казва тя иронично. „Не бях най-силният по никакъв начин в класическата творба.“
Марстън подаде петиция до училището да добави съвременни часове и намери подкрепа в своите учители по хореография, които бяха идентифицирали нейния потенциал. Училищните й години съвпаднаха с време на търсене на душата за британския балет. След смъртта на уважавания хореограф Кенет Макмилън през октомври 1992 г. имаше чувството, че „едно ново поколение трябва да се засили“, казва Марстън. „Значи започнахте да си мислите: о, можех ли?“
Като жена, Марстън се изправяше срещу допълнителни препятствия; балетът се бори да подхранва жени хореографи. По-голямата част от творците на класически танци започват като танцьори, а в традиционния балетен репертоар работата по кордебалет е по-трудна за жените, отколкото за мъжете, които имат повече време да се съсредоточат върху хореографията отстрани. „Като мъж не танцуваш в Лебедово езеро много нощи“, казва Марстън.
И има толкова много повече жени, които тренират на високо ниво, че хореографският талант рядко е фактор при решенията за наемане . Марстън изброява няколко мъжки хореографи от своето поколение, които са били „погълнати“ от Кралския балет отчасти поради творческите си способности, докато този път не е бил отворен за нея. „Моите учители смятаха, че това е несправедливо, но можехте да видите, че ще има малко блокиране.“
Марстън танцува няколко години с швейцарски компании (включително Zürich Ballett), правейки малки -мащабна работа при всяка възможност. След като работи с образователния отдел на Кралския балет, тя е асоцииран артист в Кралската опера от 2002 до 2007 г. и прави продукции за по-малките сцени. И все пак отне до 2020 г. на Марстън да получи поръчка на главната сцена, „Виолончелистът“.
Загубата на британския балет беше печалбата на Европа. През 2007 г. тя поема работа като директор на по-малка швейцарска компания Bern Ballett, където се сблъсква с Regietheater в немски стил – по-ориентиран към режисьора, експериментален начин за поставяне на истории. Марстън започна да играе с по-леки дизайнерски елементи, за да предложи разказ, вместо да го предаде буквално. След шест години обаче предизвикателствата да „бъда хореограф, майка и режисьор“ станаха твърде големи: „По това време имах много малки деца и разбрах, че е добре да си дам пространство.“
В допълнение към новите поръчки, тя направи изявление тази зима с възраждането на Les Noces от 1923 г. на руската танцьорка и хореограф Бронислава Нижинска, рядко виждан шедьовър. „Искам да продължа да подхранвам канона, така да се каже, и не е необходимо това да са големи балети от 19-ти век.“
Във версията на Марстън на Изкуплението Брайони, търсеща изкупление, е хореограф, пренаписване на историята на сцената, с ансамбъла на Zürich Ballett като „нейната глина“. „По същество уча танцьора да бъде като мен“, казва Марстън с усмивка. „Творческият акт, желанието за контрол и оформяне и разочарованието, когато не върви по начина, по който искате.“
Нейният дългогодишен драматург, Едуард Кемп, наскоро призна, че мрази Брайони, Марстън добавя. „Тя е ъглова, крехка и контролираща. Но всъщност не я мразя. На ръба съм да се опитам да разбера и да простя.” И с това тя тръгва към студиото, където Брайони очаква епилога си на сцената.
28 април – 7 юни, след това турне,
Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Уикенд на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
