Мнение: Дори и без големи изненади, тези Оскари поставиха големи въпроси

Петима CNN Opinion културни критици споделят своите изводи от 96-те награди Оскар. Мненията, изразени в този коментар, са техни собствени.

Джийн Сиймор: Следващият екзистенциален въпрос на Холивуд

Повечето от големите и скъпи филми си тръгнаха с Оскарите в неделя вечер. Но поне един носител на награда използва тясно определеното си време за благодарствена реч, за да твърди, че филмите не трябва да бъдат големи или скъпи, за да успеят.

Корд Джеферсън печели наградата на Академията за най-добър адаптиран сценарий за своя аплодиран от критиката режисьорски дебют „American Fiction“. Тази умна, нежно подривна сатира за отчаяно измамния стремеж на чернокож професор за голям литературен успех е направена с бюджет, който според сценариста и режисьора е „значително по-малко от 10 милиона долара“.

„Разбирам, че това е индустрия, която избягва риска. Разбирам“, каза Джеферсън в речта си при приемането. „Но филмите за 200 милиона долара също са риск... [и] така или иначе поемате риска. Не винаги се получава. Но въпреки това поемате риска.

И така, Джеферсън предложи „вместо да правите един филм за 200 милиона долара, опитайте да направите 20 филма за 10 милиона долара. Или 50 филма за 4 милиона долара. Джеферсън каза, че иска „да признае и признае, че има толкова много хора, които искат възможността, която ми беше дадена“.

За известна перспектива, помислете за студийния блокбастър тандем от миналото лято „Опенхаймер“, който поведе всички претенденти със седем Оскара, включително за най-добър филм, най-добър режисьор (Кристофър Нолан), най-добър главен актьор (Килиан Мърфи) и най-добър поддържащ актьор (Робърт Дауни Джуниър). ) и „Barbie“, чиято най-добра песен спечели „What Was I Made For?“ от Billie Eilish и Finneas O’Connell осигури единствената си награда за вечерта. (CNN и дистрибуторът на „Барби“ споделят една компания майка, Warner Bros. Discovery.)

Но и двата филма бяха победители в боксофиса; дори с бюджети, надвишаващи 100 милиона долара, и двамата са върнали повече от три пъти тази сума в световен мащаб.

Такива гръмки преврати изглежда ще утвърдят предстоящите нови хитови филми. Но големият въпрос за мнозина във филмовия бизнес, особено след дългото и тежко спиране на работата през по-голямата част от 2023 г. поради договорни спорове със сценаристи и актьори, е дали Холивуд ще продължи или дори трябва да продължи да залага бъдещето си на филми, направени с $100 милиона или $200 милиона бюджети.

Още преди десетилетие дори легендарните режисьори Джордж Лукас и Стивън Спилбърг прогнозираха „имплозия“ във филмовата индустрия, чрез която, по думите на Спилбърг, „три или четири мегабюджетни филма ще се разбият в земята и това ще промени парадигмата.“ Спомнете си, че това беше през 2013 г. и през десетилетието след това блокбъстърите, много от които включващи супергерои, все още се превърнаха в глобални печеливши имоти.

И все пак, както се твърди в есе на New York Times от Марк Харис само преди няколко седмици, както при много индустрии, филмовият бизнес през последната година беше във фаза на „намаляване, съкращаване, изоставяне, изоставяне, съкращаване, оттегляне и залагане- хеджиране“, като производителите са предупредени да поддържат „очакванията на базово ниво“.

Което звучи ужасно. От друга страна, може би точно този вид несигурност може да насърчи индустрията да поеме рискове, които Джеферсън окуражава. Ако има празнота, която трябва да бъде запълнена в кината или други платформи, вакуумът може да бъде обитаван от вида рисковано, но бързо правене на филми, въплътено от „Американската фантастика“ или други малки, интелигентни проекти, търсещи място в каквито и да са отворени линии.

Това е като... добре, представете си, че карате SUV, който поглъща бензин, който все пак ще ви отведе до няколко места извън щата, но иначе е малко нестабилен. Обещавате на семейството, че следващата кола със сигурност ще бъде изцяло електрическа. Това е вярно. Не е хибрид. Пълно plug-and-go превозно средство.

Мина още една година. После още един. Не минава много време, преди голямата кола да изтече. умира. Не може и няма да се движи. Какво тогава? Е, все още можете да отидете на хибрид. Или преминете изцяло на електричество.

Така или иначе ще трябва да направите нещо. И Холивуд също.

Джийн Сиймор е критик, който пише за музика, филми и култура за The New York Times, Newsday, Entertainment Weekly и The Washington Post. Следвайте го в Twitter.

Сара Стюарт: „Барби“ все пак успя да пробие

Докато Оскарите навлизаха в третия час на шоуто, две неща станаха ясни: „Барби“ нямаше да спечели много — и „Барби“ все още царува като най-забавният филм на годината.

Музикалният връх на шоуто (и може би връхната точка, точка) беше зашеметяващото изпълнение на Райън Гослинг, с неговия актьорски състав в подкрепа на Кенс, на „I’m Just Ken“. И все пак изглеждаше нещо като поетична справедливост, че именно една жена, Били Айлиш, заедно с брат си Финеас О’Конъл, взеха Оскар за най-добра оригинална песен от филма.

Тяхното „За какво бях създаден?“ е сладка и меланхолична балада, а Айлиш – на 22 години, най-младият човек, печелил два Оскара – каза в речта си, че е „благодарна за тази песен и този филм и за начина, по който ме накара да се почувствам.“

„Това важи за всички, които са били засегнати от филма и колко невероятно е той“, каза Айлиш.

Защото въпреки всичките 11-часови думи за величието на „Опенхаймер“ и как хората трябва да спрат да се оплакват, че „Барби“ е била пренебрегвана, филмът на Грета Геруиг даде на много от нас всички чувства: смях, сълзи и горчиво признание. , заедно с извисяващия се кинематографичен бягство от реалността. Не само за жени. Например, много хора. Месечен цикъл. Всъщност най-много хора, безспорно. Гледането на Геруиг и Марго Роби, преместени да седят в публиката, за да се смеят учтиво на шегите на Джими Кимел за пренебрежението на „Барби“, изглеждаше, знаете, малко на носа.

Но Гослинг – който изрази ясно чувствата си относно пренебрежителното отношение на Геруиг и Роби – направи филма горд в ослепително розово, а Айлиш даде уязвимо, прекрасно изпълнение и реч. Рита Морено отправи пикантна ода към номинираната за най-добра актриса в поддържаща роля Америка Ферера, отбелязвайки, че нейният монолог от „Барби” е един от най-запомнящите се филмови моменти. И, бих добавил, беше през една година, в която видяхме обезсърчаващо малък брой жени в най-добрите роли и зад камерата.

Нека бъдем честни: Академията никога не е била голяма за филми, които са забавни. Или от и за жените. „Барби“ може и да не доминира в наградите, но се обзалагам, че ще бъде гледан много повече през годините след това, отколкото този, който току-що грабна повечето от основните награди.

Източник: cnn.com