Мнение: Дори и без големи изненади, тези Оскари поставиха големи въпроси

Петима CNN Opinion културни критици споделят своите заключения от 96-те награди Оскар. Мненията, изразени в този коментар, са техни лични.

Джийн Сиймор: Следващият екзистенциален въпрос на Холивуд

Повечето от огромните и скъпи филми си потеглиха с Оскарите в неделя вечер. Но най-малко един притежател на премия употребява тясно избраното си време за благодарствена тирада, с цел да твърди, че филмите не би трябвало да бъдат огромни или скъпи, с цел да съумеят.

Корд Джеферсън печели премията на Академията за най-хубав приспособен сюжет за своя приветстван от рецензията режисьорски дебют „ American Fiction “. Тази интелигентна, нежно подривна ирония за обезверено лъжливия блян на негър професор за огромен книжовен триумф е направена с бюджет, който съгласно сценариста и режисьора е „ доста по-малко от 10 милиона $ “.

„ Разбирам, че това е промишленост, която заобикаля риска. Разбирам “, каза Джеферсън в речта си при приемането. „ Но филмите за 200 милиона $ също са риск... [и] по този начин или другояче поемате риска. Не постоянно се получава. Но все пак поемате риска.

И по този начин, Джеферсън предложи „ вместо да вършиме един филм за 200 милиона $, пробвайте да извършите 20 кино лентата за 10 милиона $. Или 50 кино лентата за 4 милиона $. Джеферсън сподели, че желае „ да признае и признае, че има толкоз доста хора, които желаят опцията, която ми беше дадена “.

За известна вероятност, помислете за студийния блокбастър тандем от предишното лято „ Опенхаймер “, който поведе всички кандидати със седем Оскара, в това число за най-хубав филм, най-хубав режисьор (Кристофър Нолан), най-хубав основен артист (Килиан Мърфи) и най-хубав поддържащ артист (Робърт Дауни Джуниър). ) и „ Barbie “, чиято най-хубава ария завоюва „ What Was I Made For? “ от Billie Eilish и Finneas O’Connell обезпечи единствената си премия за вечерта. (CNN и дистрибуторът на „ Барби “ споделят една компания майка, Warner Bros. Discovery.)

Но и двата кино лентата бяха спечелили в боксофиса; даже с бюджети, надвишаващи 100 милиона $, и двамата са върнали повече от три пъти тази сума в международен мащаб.

Такива гръмки преврати наподобява ще утвърдят идните нови хитови филми. Но огромният въпрос за мнозина във филмовия бизнес, изключително след дългото и тежко прекъсване на работата през по-голямата част от 2023 година заради договорни разногласия със сценаристи и артисти, е дали Холивуд ще продължи или даже би трябвало да продължи да залага бъдещето си на филми, направени с $100 милиона или $200 милиона бюджети.

Още преди десетилетие даже именитите режисьори Джордж Лукас и Стивън Спилбърг предвидиха „ имплозия “ във филмовата промишленост, посредством която, по думите на Спилбърг, „ три или четири мегабюджетни кино лентата ще се разбият в земята и това ще промени парадигмата. “ Спомнете си, че това беше през 2013 година и през десетилетието по-късно блокбъстърите, доста от които включващи супергерои, към момента се трансфораха в световни печеливши парцели.

И въпреки всичко, както се твърди в есе на New York Times от Марк Харис единствено преди няколко седмици, както при доста промишлености, филмовият бизнес през последната година беше във фаза на „ понижаване, редуциране, занемаряване, занемаряване, редуциране, отдръпване и залагане- хеджиране “, като производителите са предизвестени да поддържат „ упованията на базово равнище “.

Което звучи извънредно. От друга страна, може би тъкмо този тип неустановеност може да насърчи промишлеността да поеме опасности, които Джеферсън окуражава. Ако има празнина, която би трябвало да бъде запълнена в кината или други платформи, вакуумът може да бъде населяван от типа рисковано, само че бързо правене на филми, въплътено от „ Американската фантастика “ или други дребни, интелигентни планове, търсещи място в каквито и да са отворени линии.

Това е като... добре, представете си, че карате SUV, който гълтам бензин, който въпреки всичко ще ви води до няколко места отвън щата, само че другояче е малко неустойчив. Обещавате на фамилията, че идната кола сигурно ще бъде напълно електрическа. Това е правилно. Не е хибрид. Пълно plug-and-go транспортно средство.

Мина още една година. После още един. Не минава доста време, преди огромната кола да изтече. умира. Не може и няма да се движи. Какво тогава? Е, към момента можете да отидете на хибрид. Или преминете напълно на електричество.

Така или другояче ще би трябвало да извършите нещо. И Холивуд също.

Джийн Сиймор е критик, който написа за музика, филми и просвета за The New York Times, Newsday, Entertainment Weekly и The Washington Post. Следвайте го в Twitter.

Сара Стюарт: „ Барби “ въпреки всичко съумя да пробие

Докато Оскарите навлизаха в третия час на шоуто, две неща станаха ясни: „ Барби “ нямаше да завоюва доста — и „ Барби “ към момента цари като най-забавният филм на годината.

Музикалният връх на шоуто (и може би връхната точка, точка) беше зашеметяващото осъществяване на Райън Гослинг, с неговия актьорски състав в поддръжка на Кенс, на „ I’m Just Ken “. И въпреки всичко изглеждаше нещо като поетична правдивост, че точно една жена, Били Айлиш, дружно с брат си Финеас О’Конъл, взеха Оскар за най-хубава истинска ария от кино лентата.

Тяхното „ За какво бях основан? “ е сладка и меланхолична балада, а Айлиш – на 22 години, най-младият човек, печелил два Оскара – сподели в речта си, че е „ признателна за тази ария и този филм и за метода, по който ме накара да се усещам. “

„ Това важи за всички, които са били наранени от кино лентата и какъв брой необикновено е той “, сподели Айлиш.

Защото макар всичките 11-часови думи за величието на „ Опенхаймер “ и по какъв начин хората би трябвало да спрат да се оплакват, че „ Барби “ е била подценявана, филмът на Грета Геруиг даде на доста от нас всички усеща: смях, сълзи и горчиво самопризнание., дружно с извисяващия се кинематографичен бягство от действителността. Не само за жени. Например, доста хора. Месечен цикъл. Всъщност най-много хора, несъмнено. Гледането на Геруиг и Марго Роби, преместени да седят в публиката, с цел да се смеят учтиво на шегите на Джими Кимел за пренебрежението на „ Барби “, изглеждаше, знаете, малко на носа.

Но Гослинг – който изрази ясно възприятията си по отношение на пренебрежителното отношение на Геруиг и Роби – направи кино лентата горделив в ослепително розово, а Айлиш даде уязвимо, прекрасно изпълнение и тирада. Рита Морено насочи пикантна ода към номинираната за най-хубава актриса в поддържаща роля Америка Ферера, отбелязвайки, че нейният монолог от „ Барби ” е един от най-запомнящите се кино моменти. И, бих добавил, беше през една година, в която видяхме обезсърчаващо дребен брой дами в най-хубавите функции и зад камерата.

Нека бъдем почтени: Академията в никакъв случай не е била огромна за филми, които са занимателни. Или от и за дамите. „ Барби “ може и да не господства в премиите, само че се обзалагам, че ще бъде гледан доста повече през годините по-късно, в сравнение с този, който преди малко сграбчи множеството от главните награди.

Източник: cnn.com