На филмовия фестивал в Берлин, Преосмисляне на силата на съмнението

Съмнението получава неприятна известност. Съмнението е придирчиво и забравящо, до момента в който сигурността крачи в близост, всички дейности и достижения. Като кино критик, бързата, декларативна сигурност е качество, към което се научих да се стремя. А от време на време и да се фалшифицира.

Но тазгодишният Берлински интернационален кино фестивал, който продължава до неделя, беше разтресен извън и от вътрешната страна от политическа турбуленция и организационни промени. И по този начин, може би тъй като самото събитие претърпява толкоз несигурни времена, филмите ме накараха да преразгледам — в действителност, да се колебая — пренебрежителното си отношение към подозрението.

Съмнението е гравирано върху Килиън Мърфи кухи, поразителни черти в гроба на Тим Миелънтс и движеща се „ Small Things Like These “, която откри фестивала предходната седмица. Базиран на новела на Клеър Кийгън — чиято „ Тихото момиче “ беше приспособена в игрален филм, номиниран за Оскар през 2022 година – действието на кино лентата се развива през 1985 година в град Ню Рос, Ирландия, където се намира една от пералните на Магдалина, позорно злоупотребяващите институции, ръководени от църквата, в които бременни, неомъжени дами и девойки са изпращани от позор, с цел да имат своите бебета, които по-късно са им отнемани. В този случай основният причинител на насилието е сестра Мери (измръзналата Емили Уотсън), която явно в никакъв случай не е имала подозрение в живота си. Но филмът в действителност е за безшумно измъчения снабдител на въглища на Мърфи, Бил, и неговата задълбочаваща се рецесия на съвестта.

Моята обичана торта, ” вариантите са разнообразни за основаната в Техеран вдовица Махин (Лили Фархадпур), даже в случай че нейният дух, също се възмущава от подтиснически набожен обществен ред. Нейната мигновена любовна връзка със също толкоз уединен водач на такси провокира иранските конвенции в тази ослепително изпълнена rom-com, която става излишно тъмна късно, когато Махин е осъден за акта на гальовен протест, който филмът другояче чества.

All The Long Нощи. Моне Камишираиши играе Миса, чийто уморителен, изменящ личността Постановление на Министерски съвет прави спазването на строгите кодекси на вежливост в Япония ужасяващо мъчно. Но другарството, което тя завързва с сътрудник, който е малтретиран от под паника офанзиви, се трансформира в източник на взаимна поддръжка: това евентуално ще бъде една от най-трогателните платонични връзки през филмовата година.

Не може да се откри съпричастност към преди малко омъжената Агнес (приковаваща Аня Плашг) в потресаващо мрачния „ Дяволската баня “, чието деяние се развива в провинциална Австрия през 1750 година и се основава на исторически записи за отблъскващ феномен в който стотици хора направиха опустошителни закононарушения, почтени за екзекуция, с цел да заобиколят възбраната на църквата за самоубийство. Това е още една унизителна визия за религиозно двуличие, изключително що се отнася до контрола и потисничеството на дамите - само че колкото и отчайващо да е цялото благочестие и ликвидиране, молитва и полуда, изящното основаване на филм от сърежисьорите на „ Лека нощ, мамо “ Вероника Франц и Северин Фиала, хвърля непоклатимо хипнотично проклинание.

Голяма част от тази мощ произтича от красивата земна снимка на Мартин Гшлахт. Кадри на кал, изтичаща от кръв, и подути риби, умиращи постепенно във вани с кино езерна вода, провокират фундаментални въпроси за нашите взаимоотношения с естествения свят. Тази селска рибарска общественост може и да се ръководи от Бог, само че дните й минават в жестоко другарство с естествения свят.

Това беше тематика на няколко други забележителни берлинци, като например „ Човешката хибернация “ на Анна Корнудела Кастро. В тази функционалност хората, сходно на доста други същества, спят през зимните месеци, факт, който измести нашето място надолу в екологичния ред. Има доста свободен сюжет, само че тази енигматична спекулативна драма в действителност оживява в своите невероятни близки проекти на охлюви и змии, светлооки пилета и неясно злонамерени крави.

Друг край ” и мудното транспортно средство на Адам Сандлър „ Космически човек ” ”, в който чешкият космонавт на Сандлър би предпочел да приказва за брачните си проблеми със приветлив извънземен паякообразен на 500 милиона благи от Земята, в сравнение с с лъчезарно бременната си брачна половинка (Кери Мълиган). За да си присвоим шегата, това е история за това по какъв начин мъжете безусловно ще отидат на Юпитер, преди да отидат на терапия.

Дори когато става въпрос за необикновени съдове за междувидов контакт, звездата от тъжния чувал на Сандлър е на второ място след „ кокаиновия хипопотам “, чиито мисли за задгробния живот акцентират „ Пепе “ на доминиканския режисьор Нелсън Карло де лос Сантос Ариас. Този екзалтиран, разочароващо откъслечен, само че несъмнено упорит филм е основан на странната същинска история за хипопотам, избягал от бившето имение на наркобарона Пабло Ескобар, преди да бъде преследван от колумбийските управляващи.

Мъртъв хипопотам, ненадейно получил много претенциозно схващане, би трябвало да бъде най-странният безчовечен повествовател на всеки фестивал. Но реалокира се, Пепе, тъй като тук идва плячкосаната скулптура на крал Гезо, която неотдавна беше върната от Франция на Бенин, чийто ехтящ, бумтящ глас дава пренебрежителен коментар в акцента на надпреварата на Мати Диоп „ Dahomey “. Документалният филм на Диоп е нещо като знамение, събиращо извънредно количество информация, запитвания и диво, безапелационно въображение в тъничък, 68-минутен филм.

„ Прихванати “ на Оксана Карпович, който включва смразяващи действителни телефонни диалози сред съветски бойци в Украйна и членовете на техните фамилии вкъщи, и „ Architecton “ на Виктор Косаковски, който слага под въпрос самата издръжливост на структурите, които обитаваме, като в същото време включва зрелищни забавени каданси от детонации на каменоломни, настроени на екот, тектонична музика.

Чрез the Graves the Wind Blowing ” привличащо вниманието есе за това по какъв начин конфликтната история на Югославия от Втората международна война и неотдавнашното възобновление на крайната десница в Хърватия са написани върху паметниците, туристическите клопки и изоставените молове на актуалния град Разделяне.

Всички тези документални филми хвърлят подозрение върху надълбоко вкоренените шиболети, само че същото направи и обичаният ми игрален филм на фестивала, „ La Cocina “ на Алонсо Руизпаласиос. На живо Раул Брайонес играе Педро, готвач в многолюден ресторант на Таймс Скуеър, който в течение на един халюцинационен, бълнуващ, унищожителен ден е упрекнат в кражба, застрашен с уволняване, влиза в няколко сбивания, споделя и чува дузина истории и се пробва да убеди любовницата си сервитьорка (Руни Мара) да не прави аборт. От всички свещени крави, изтъкнати от филмите в Берлин, никоя не е по-свещена от американската фантазия и има малко филми, които в миналото са били толкоз ослепително съмнителни по отношение на това разбиране, колкото „ La Cocina “.

Следвайте пукнатините, които подозрението основава в тъмната вътрешност на проблем, или институция, или нация, и може просто да съумеете да го осветите от вътрешната страна. През 12-те години, в които присъствах, Берлинският кино фестивал имаше звездни издания и скучни издания, само че рядко се е чувствал толкоз борбен и неустойчив, или нерешителен в себе си и какво крие бъдещето. Което го прави изключително радостно, че доста от заглавията на тази преходна година ни припомнят, че като за Бил на Килиън Мърфи, който подвига чували с въглища в тъмните часове на ирландската зимна заран, постоянно е най-тъмно – и постоянно сте най-съмнителни – тъкмо преди зората.