Най-добрите книги за изкуство за 2023 г.

Имате книги за изкуство, ще пътувате. И тазгодишните съществени селекции имат доста образен, исторически и персонален пробег. Получаваме обиколка от близко през феерията на Вермеер, която стана център на интернационалното поклонение през 2023 година Съвременният американски художник Уейд Гайтън ни води, с том от личните си рисунки, през едно житейско обаяние от работата на Едуар Мане. И най-сетне имаме дълго чакания автобиографичен роман – в действителност антимемоар – за дългата, продължителна и незаменима кариера на един от нашите най-влиятелни и забележителни създатели на изкуството. — HOLLAND COTTER

Holland Cotter

„ Изтъкани истории: Текстил и съвременна абстракция “ Редактирано от Лин Кук).

.

Изключителна в преследваната от пандемия 2022 година Уитни Биеналето беше видео на кубинската американска художничка Коко Фуско, в което тя беше снимана по какъв начин непрекъснато гребе с дребна лодка към остров Харт, историческото публично гробище на Ню Йорк, като че ли бди за бедните, неназовани и отхвърлени мъртви, заровени там. Повече от 30 години Fusco е артистично наличие тъкмо под повърхността, както тук, по този начин и в Куба, най-известна със своите строги, прекъсващи осъществявания, ориентирани към сложните действителности на културните разлики и самодоволството – „ изисканото оценяване на многообразие “, хладно отбелязва тя – с което светът на изкуството ги изглажда и предлага на пазара. Тази образно завладяваща книга документира политиката и поезията, и двете остри, на една значима кариера в доста прогрес.

' Даръл Елис: Регенерация “ Редактиран от Антонио Серджо Беса и Лесли Кози. ().

Когато нюйоркският художник Даръл Елис умря от СПИН през 1992 година на 33 години, той беше прекомерно добре наясно, че възможностите на работата на млад, гей, черен пробен фотограф, оживял, още по-малко продобиване на сериозно и институционално внимание, не бяха толкоз слаби. За благополучие, с помощта на бдителността на куратори, художници-приятели и фамилията, работата му е доста измежду нас и непрекъснато забележима в тази книга, основана с обич, каталогът за пътуващо изследване.

„ Неща: Вместо записки “ от Луси Р. Липард.

).

).

към момента дърпа това на Флорънс туристи от сладкарницата до Уфици - само че по-рядък празник на Ботичели сега се предлага в Сан Франциско, където Почетният легион показва първата галерия на нежните рисунки на този ренесансов занаятчия (до 11 февруари). В този влиятелен азбучник Риналди прави няколко нови атрибуции, в това число две изящни етюди на глава на мъж, гледащ нагоре, и жена със непретенциозно сведени очи. За един флорентинец от края на 15-ти век ядрото на живописта е disegno („ дизайн “, само че също и „ изобразяване “), а Ботичели слага рисуването преди всичко. Деликатните отражения на бяло и жълто демонстрират светлина върху напрегнати мускули или наведени глави. Лесни завъртулки се вписват в навитата коса на Симонета Веспучи или камилското покривало на Йоан Кръстител. Неговата линия се усеща пружинирана; неговите светци и ангели наподобяват подготвени за дансинга; изяществото и силата на неговите картини стартират с химикалка.

'Мийоко Ито: Сърцето на сърцата' От Джордан Щайн ().

Огромна книга за „ дребен “ (с което имам поради основен) художник, този изумителен и забележителен том най-сетне събира цялото успокоение на Ито, сръчни абстракции, чийто талант към този момент не е загадка на Средния запад. Роден в Бъркли, Калифорния, принудително изместен по време на войната в лагера за интерниране Танфоран, Ито (1918-83) ще се откри в Чикаго и ще рисува меки, едвам доловимо еротични теселации от изпъкнали правоъгълници и градиентни линии. Прясно снимани за този том, те показват една в действителност идиосинкратична палитра, която изисква целия ви флорален речник: шафран, златна пръчица, зеленика, амарант, гамбож. Повече от преосноваване на извънредно значим американски художник, тази книга е плод на любовта на Стайн и художника Мат Конърс, който я разгласява посредством личния си щемпел.

< strong class= " css-8qgvsz ebyp5n10 " > 'Wade Guyton: Galerie Matthiesen, Ausstellung, Édouard Manet, 1928, 6. Februar bis 18 März, Vol II' ().

Manet/Degas, ” само че второ огромно свързване сред Париж и Ню Йорк и може би изложбата, за която мисля повече, беше извънредно интелигентното препрочитане на Уейд Гайтън на цялото творчество на Мане в над 100 рисунки във Франция тази есен. Отказвайки своя благонадежден мастиленоструен принтер за литографски камък, Гайтън наслагва 10 каталога на столетна галерия на Мане с шарка от камуфлаж с мъгляви ръбове; тази книга е една от тях и в действителност изложбата и обявата значително са свързани. Над ръцете на Емил Зола, над устата на Лор в „ Олимпия “, набраздените петна и извивки на Гайтън провеждат безконечен декаданс на медийното възпроизвеждане и художествено препредаване и вкарват вълнуващо възобновяване на уговорката на Мане към изкуство, почтено за времето си. Някои към момента неправилно схващат картините на Guyton с цялата повърхнина като просто актове на жанр (обида, с която Мане също постоянно се сблъсква); в този том и в деветте други сходни той още веднъж потвърждава, че е нищо повече от художника на актуалния живот.

„ Сенките на действителността: Каталог на фотографските материали на W.G. Sebald “ Редактиран от Клайв Скот и Ник Уор (и Boiler House Press).

W.G. Ерудираните, елегични книги на Себалд свидетелстват за историята и жестокостта посредством постепенно, непрекъснато струпване на видимо тривиални елементи, само че също и посредством завладяваща интеграция на фотоси – правени от самия Себалд, по-често, в сравнение с сме осъзнавали, в осиновената от него Източна Англия и из Европа – в тялото на неговите текстове. Този прецизно редактиран том събира за първи път филмовите негативи, диапозитиви и отрязъци на създателя: лабиринтът от жив плет и дъждовните каменни плажове на „ Пръстените на Сатурн “, хибридният чайник/будилник, който озадачава разказвача на „ Емигрантите “, ” младото момче в бял благороднически костюм, което ще стане сирачето Аустерлиц. „ Това, което изображението постоянно прави, е да арестува текста “, сподели Себалд през 2001 година, единствено няколко седмици преди съдбовната му автомобилна злополука. „ Визуалните изкуства имат способността да ви извадят от времето и защото всички бедствия се случват във времето, те оферират известна разтуха, като ви извадят от него. “

Walker Mimms

'Vermeer' Редактиран от Gregor J.M. Weber, Pieter Roelofs и Taco Dibbits ().

Получавате ли FOMO? Правя го. Може би сте пропуснали най-нашумелото шоу за 2023 година, множеството от картините на Вермеер, които се появяват един път в живота в Амстердам. И аз също. Но имаше отплата. Със своите доста страници с хипер-увеличени близки проекти, този компактен и обстоен азбучник ви приближава непристойно до същинското нещо. Въпреки че има остри есета за семейството на художника и неговите нововъведения в вероятност, пристигнах за стоките. Двойна страница, в която няма нищо друго с изключение на дупките от пирони в стената на неговата „ Доярка? “ Да апелирам. Те са толкоз скосени със сянка, че чувствате, че можете да ги намажете плоски. Тази лимонова кора в " Момиче с чаша за вино? " Напъстрен като Seurat. Изборът на матирани вместо общоприети лъскави страници (въпрос на известно противоречие) зачита мекото осветяване на художника. Това е най-хубавият музеен фотьойл.

).

можете да видите в Далас до идващия януари) възпроизвеждат красиво в тъничък, само че безапелационен азбучник, който не преувеличава случая. Предпочитаният субстрат на Анхел беше картон и неравната му сънливост в действителност се вижда на тези страници. Както и цветовете, сходни на Fauve, които той употребява, с цел да очертае своите гледачи. (Вместо черното той предпочиташе синьо и кафяво, както би направила Алис Нийл.) Игриво примитивни, тези познати сходства (сред които учителят и любовникът на Анхел, Мануел Родригес Лозано) комбинираха процъфтяващата популистка хармония на Мексико с частен романтизъм, който наподобява въпреки всичко търсеше изясненост за обещанието за гражданска война в неговата страна.

„ Луд по рисуването “ От Кацушика Хокусай, преведено от Риоко Matsuba ().

().

истински съоръжения (земните работи на Lovell с размер на стая, които се насочват към Camp Contraband) и посвещава самостоятелни спредове на всяка от тях, като ги изрязва компактно като албум с пенита, измъкнати от брега на реката. И макар цялата си техническа и фотографска прелест, „ Deep River “ задава кураторски въпрос: Колко галерия може да направи една книга сама? Доста малко, наподобява.

„ Трад, Грас и Стенар: Колективна история “ От Хакан Agnsater, Mats Eriksson Duner, Jakob Sjoholm и Jonas Stal.

" Дървета, трева и камъни " е по какъв начин се превежда името. Работейки под това и други прозвища от 1967 година насам, шведската рок група, която сложи златния стандарт за контракултурата в Скандинавия, получава обработката на кухненската мивка в луксозно илюстрирана архивна книга. Докато „ Trad Gras och Stenar “ е най-известен с паметни типичен дългосвирещи албуми, които комбинират груповото мислене на Grateful Dead със опасността на La Monte Young, тук за първи път са показани картини, плакати, щампи, зинове, светлинни прожекции, домашно създадени принадлежности и ефимери, въплъщаващи тяхната безкомпромисна художествена нравственос. Антикомерсът е тематиката. Естетиката е пънк и пасторал по едно и също време, строга, а не типичната грууви психеделия. Интервютата с членовете документират прочувствения труд, който държеше всичко дружно: цялото стопанисване, осъществяване, развъждане на деца, ходатайство, бюджетиране и активизъм. Пълният комунализъм, който убягна на толкоз доста от поколението на Уудсток. Истинската договорка.