Противоречива AI снимка излиза на пазара
Една година след като германският художник Борис Елдагсен спечели — и след това отказа — Световната награда за фотография на Sony за работа, която впоследствие разкри, че е направена с AI, лондонската галерия Palmer има издание от печелившото изображение се продава за €20 000. Това е първият път, когато „Pseudomnesia: The Electrician“ (2022) е на пазара в Лондон, потвърждава съоснователят на галерията Уил Хейнсуърт.
Работата на Елдагсен е част от Post-Photography: The Uncanny Valley (до 17 май), заедно с Nouf Aljowaysir и Ben Millar Cole; всичките им произведения отварят въпроси за връзката между художник и машина. Другите цени са далеч под тези на Елдагсен (до €7000).
Друго изложение за изкуствен интелект се открива в Лондон следващата седмица, като този път разглежда взаимодействието му с картини — и един лайтбокс — куриран от галеристката Вирджиния Дамца в Gabriel Скот (3 май-10 септември). Шоуто е на художниците Хенри Хъдсън, Фон Улф и Джонатан Йео, с цени от 12 000 до 40 000 британски лири.
UBS дари колекция от 166 снимки на Националната художествена галерия (NGA) във Вашингтон , DC, най-голямото единично дарение на банката за музей. Произведенията очертават въздействието на индустрията върху американския пейзаж през 19-ти и 20-ти век и първоначално са събрани от покойния Джон Шарковски, дългогодишен ръководител на фотографията в MoMA. Szarkowski създава колекцията от 1991 г. за банка PaineWebber, която по-късно е придобита от UBS.
UBS не придава стойност на колекцията, която се състои от 96 художници, включително Доротея Ланге, Алфред Щиглиц, ранни фотографи като Чарлз Savage и Eadweard Muybridge и по-малко известни практикуващи. Музеят планира изложба на част от подарените творби през 2026 г., потвърждава говорител, докато посетителите могат да ги видят всички в кабинета на NGA.
Директорът на панаира Art Brussels използва 40-ия тазседмичн издание, за да лобира срещу 21 процента фиксирана ставка на ДДС върху изкуството, предложена от белгийското министерство на финансите по-рано тази година. От 1996 г. търговията с произведения на изкуството в Белгия се облага с тази ставка върху разликата между покупната цена на произведението и неговата препродажба — известна като марж схема — което позволява на страната да се конкурира с намалени фиксирани ставки в съседни Франция и Люксембург (5,5 процента и 7 процента). на сто съответно).
Неле Верхарен, в Art Brussels от 2006 г. и негов директор от 2022 г., описва предложената промяна като „вредна и невъобразима в Европа, където хората лесно могат да отидат другаде“. Не само богатата белгийска галерийна сцена ще пострада, казва тя: „В по-дългосрочен план това би повлияло на цялата екосистема. Има рамки, студиа, фотографи и малки доставчици, които зависят от бизнеса на галериите.“
По време на провеждането си (до 28 април) панаирът ще насърчава посетителите да подпишат петиция, организирана от Кралската камара на търговците на изкуство в страната. Решение е малко вероятно преди федералните избори в Белгия на 9 юни, казва Верхарен, но вярва, че „трябва да сме готови“. Миналата година френските галеристи се сблъскаха с подобна битка срещу увеличението на ДДС при внос до 20 процента, въпреки че правителственото лобиране от неговия Comité Professionnel des Galeries d'Art помогна на сектора да запази намалената си ставка.
Панаирът в Брюксел, едно от най-старите във веригата, започнало като двугодишно събитие през 1968 г., представя 177 изложители тази година и има репутацията на показващо авангардно изкуство, донесено от предимно европейски галерии. Verhaeren казва, че на тазгодишния панаир 95 процента от около 800 изложени произведения са на живи художници, докато неговата секция Discovery от 37 галерии предвижда произведения, направени от 2021 г. насам.
Две обединени испански галерии отвориха първите си съвместни изложби този месец. Джоан Пратс от Барселона, управляван от сестрите Марта и Патрисия де Муга, и Ногерас Бланшар, режисиран от Алекс Ногерас и Ребека Бланшар в Мадрид, обединиха сили по-рано тази година и сега са Пратс Ногерас Бланшар. „Нашата работа, която основно включва представяне на нашите артисти, не се е променила. Това, което се промени, е пейзажът“, казва Патрисия де Муга. Пазарът вече е глобален, добавя тя, плюс „можете да придобиете парче почти само като щракнете върху бутон“. И така, „за да бъдем по-конкурентоспособни днес, открихме, че решението е да станем по-силни.“
Първите им изложби са на концептуалния художник Антони Мунтадас в тяхното пространство в Барселона до 25 май (€1500-€120 000) и на покойния експериментален художник и скулптор Антони Тапиес в централата им в Мадрид до 1 юни (€55 000-€500 000).
Галериите обединяват усилията си рядко, но се увеличават в един по-ожесточен свят на изкуството. Миналия месец бразилските Jaqueline Martins и Sé Galeria обявиха, че се сливат, за да станат Martins&Montero. През 2021 г. Леви Горви от Ню Йорк се присъедини към Амалия Даян и Жана Грийнбърг Рохатин, въпреки че оттогава Грийнбърг Рохейтн напусна партньорството и отвори отново своята галерия, Salon 94.
Алисън Жак от Лондон открива изложба следващия месец на работа от колекцията на британския изкуствовед и куратор Гай Брет. Брет, който почина през 2021 г., пренесе пренебрегнати творби на по-широката сцена, предимно от Латинска Америка и по-специално чрез лондонската галерия Signals от 60-те години на миналия век. Около 30 творби на 12 художници ще бъдат изложени, включително бразилците Серхио де Камарго, когото Брет среща през 1964 г., Хелио Ойтисика и Лигия Кларк, чието имение представлява галерията.
„Колекцията вече е много популярна в съответствие с пазара, но по времето, когато Гай подкрепяше тези артисти, фокусът беше върху американския поп и абстрактния експресионизъм. Той всъщност не се интересуваше от пазарен възглед за изкуството“, казва Жак. Творбите на Брет сега се продават на много добри нива ($400 000 - $2,5 млн.) и произведения като "Goggles" (1968) на Кларк и наметалото за танцьори на Oiticica - "Parangolé" (1966) - са редки находки на пазара, добавя тя. Angel with a Gun: Homage to Guy Brett се провежда от 10 май до 15 юни.
Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
