Вилем де Кунинг и Италия, Академия, Венеция — ревю: брилянтно, вакханално шоу
„Вила Боргезе“, прочутите пейзажни градини, прославени в нюанси на рококо розово и пясъчно жълто, зеленина и езера от синьо, е картината на екстатичен спомен, която Вилем де Кунинг направи при завръщането си в Ню Йорк от Рим през 1960 г. Това е звезда на Вилем де Кунинг и Италия, брилянтна, вакханална изложба, току-що открита във венецианската Академия, която открадна светлината на прожекторите по време на откриването на Биеналето седмица. Като изображение на плаката на шоуто, „Вила Боргезе“ грее навсякъде, залепена върху мостове, водни автобуси, върху изветрените стени на брулени от вятъра площади. Де Кунинг, светещ, течен, разкошен, е напълно у дома си тук, както във водния град, така и сред месестите Тицианци и Тинторето, които обичаше.
Изложбата — първото европейско музейно шоу на де Кунинг от близо две десетилетия — е убедително изследване на това как Италия промени два пъти изкуството на американския художник от холандски произход. Той задълбочава разбирането на картините и е новаторски в поставянето на неговите скулптури, започнати в и отговарящи на Рим, в центъра на сцената.
Бронзът е експлозивен, а също и комичен, природни сили, които отекват, усилват и освобождават фигурите, задържани в двете измерения на платната. Ръстите, възлести повърхности на скулптурите, носещи следите от месене, издълбаване, изстискване на глината на художника, кореспондират с течната, хлъзгава тактилност на картините. И в двете де Кунинг деформира и реформира, изгражда, изстъргва, защото тялото „е нищо, освен ако не можете да го завъртите като странно чудо“. -Legged Figure” (1972) и “Hostess” (1973), облегнати на бара с медна усмивка, крака, падащи от пиедестала, едната ръка вдигната, сякаш държи цигара, са безгрижни проветриви герои, които биха могли да излязат направо на високите, вертикални картини мокро върху мокро на фигури в пейзаж „Жена, Саг Харбър“ (1964) или „Жена Акабонак“ (1966).
Дългокраката „Малка седнала фигура“ (1973) се блъска и гърчи пред „Жена върху табела II“ (1967) с разкрачени крака, огромни задни части, гърди, бузи, очертани в червено. „Не мога да избягам от женствеността – тези гърди са с толкова страхотни форми“, каза де Кунинг. Той обичаше да пародира явните женски фигури в американските реклами на билбордове от 60-те години на миналия век - в младостта си в Холандия той беше художник на табели - но кураторът Марио Кодонято също прави сравнения с „Екстазът на Света Тереза“ на Бернини в Рим: динамиката, еротичното течение, фигурата, абстрахирана в сгъваема драперия.
Навсякъде съвременните препратки се срещат с класицизма. Центробежна, компресирана „Плаваща фигура“ (1972), позирана за излитане, предполага астронавт, а също и реакцията на де Кунинг на „свиването на тялото на Микеланджело, което великите художници знаят. Всичко се връща в центъра, фигурата изплува от центъра.”
Сред абстрактните експресионисти само де Кунинг се интересуваше от традицията. Приятели се оплакаха, че ги е отегчил да говорят за „венецианците и техните мазки с четка, техните мазки с четка, никой не може да направи по-добри мазки с четка“ — и това беше преди дори да посети Венеция. Той пристигна там, преследвайки любовна афера; всичко се влоши и след дни той се премести в Рим, което „направи огромно впечатление“; той бързо се завърна за дълъг престой през 1959-60 г.
Рисунките „Черно-бял Рим“, експресивни, архитектурни абстракции в черен емайл, смесени със смляна пемза, за да омекотят блясъка, понякога разкъсани и сглобени отново колажи със счупени, припокриващи се равнини, отговарят на архитектурата на града и слоевете от история, както и на неговата жизненост, произтичаща от военновременната нищета. Създадени в малкото студио на художника Афро, което нямаше естествена светлина, те са експериментални и импровизирани, пулсиращи в градската вихрушка, нощния живот, внушаващи вълнуващи проблясъци, преходи от слънчева светлина към сянка, характерни за разходка в Рим.
Беше годината на La Dolce Vita на Фелини и на съзряването на Римския авангард. Де Кунинг беше събран в кръгове около Galleria La Tartaruga - графитите на Cy Twombly, черно-белите колажи на Jannis Kounellis и Fabio Mauri, железните изрезки на Alberto Burri. Те се захранват с монохромния интензитет на рисунките и фрагментираната естетика, но пътят на де Кунинг е различен; той усети, че Рим е „подготовка за нови картини, в които бих искал да направя „всичко“: естествената реалност и абстрактния жест“. , чиито широки мазки, странни съкращения и наслагвания се развиват от римските произведения и поддържат тяхната свобода и атмосферна свобода. Тук те се събират отново за първи път: „Вила Боргезе“, „Дърво в Неапол“ — пенливи сини плискащи се вълни, топла червеникаво-кафява земя — и горещо розово/кремаво жълто „Врата към реката“. Неговите енергични жестови белези, балансирани от деликатни перасти щрихи, със сиви ивици между тежките вертикали, водещи в дълбокото пространство, отворено от „вратата“, той намеква за Лонг Айлънд, но носи италиански спомени. Илейн де Кунинг пише, че съпругът й „обожава Рим, вратите са толкова големи и се чувстваш толкова добре дошъл“.
Той се завърна през 1969 г., като гост на фестивала в Сполето — криволичещите рисунки на „Сполето“, включително клавиатури в в средата на полета, имат енергия и откритост, препращащи към театралните представления на Орландо Фуриозо, организирани там. В Рим случайната среща със стар познат Херцл Емануел, който покани де Кунинг да работи в неговата леярна в Трастевере, беше решаваща - запознаването му със скулптурата. Първите 13 малки произведения без заглавие, навити, чувствени, антропоморфни, припомнят фигури, взаимозаменяеми с вода върху фонтаните на Бернини.
В началото на 70-те години де Кунинг се концентрира върху скулптурата, достигайки върха с първичната фигура, газеща от калта , слят с него, „Clamdigger“, вдъхновен от копачите по плажовете на Източен Хамптън. Той стои на стража тук, величествен, банален, хуманен.
Подобно на Пикасо, де Кунинг използва скулптурата, за да изработи нови ходове в живописта, и тези сладострастни бронзови изделия споделят пространство с големите прозрачни, прозрачни абстрактни картини, препращащи към морето които ги последваха в средата на 70-те години на миналия век: „Писъци на деца идват от чайки“, „Северноатлантическа светлина (без заглавие XVIII)“ — акценти от акценти.
Кодата, стая с големи абстракции 1981-1987 , които стават по-прости с всяка година, започва с красивия спонтанен/контролиран „Pirate (Untitled II)“ от MoMA, плаващи цветни ленти през петна от светещо бяло, и завършва със съкратените червени и жълти драскулки „The Cat's Meow“, под наем от Джаспър Джонс.
Драсканици на старец или последна феерия? В този контекст, извиващите се линии, изпъкналите обеми, декоративните шарки и свободно плаващите форми са окончателен израз на жизнеността и бароковия блясък, с неговото скрито течение на преходност и изменчивост, което първоначално очарова де Кунинг в Италия. За интериора на църквата той каза: „Спомням си всичко наполовина окачено или проектирано в пространството; картините изглеждат добре от какъвто и ъгъл да изберете да ги гледате. Цялата тайна е да се освободиш от гравитацията. Така и направи. Да видиш четвърт век от неговото непрекъснато развиващо се изкуство, след това да се разходиш няколко минути до Тициан във Фрари и Тинторето в Скуола Гранде ди Сан Роко, е рядка радост.
До 15 септември
Научете първо за най-новите ни истории — следете FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
