Вилем де Кунинг и Италия, Академия, Венеция — ревю: брилянтно, вакханално шоу
„ Вила Боргезе “, фамозните пейзажни градини, прославени в нюанси на рококо розово и пясъчно жълто, зеленина и езера от синьо, е картината на екстатичен спомен, която Вилем де Кунинг направи при завръщането си в Ню Йорк от Рим през 1960 година Това е звезда на Вилем де Кунинг и Италия, брилянтна, вакханална галерия, преди малко открита във венецианската Академия, която открадна светлината на прожекторите по време на откриването на Биеналето седмица. Като изображение на плаката на шоуто, „ Вила Боргезе “ грее на всички места, залепена върху мостове, водни рейсове, върху изветрените стени на брулени от вятъра площади. Де Кунинг, светещ, течен, луксозен, е изцяло вкъщи си тук, както във водния град, по този начин и измежду месестите Тицианци и Тинторето, които обичаше.
Изложбата — първото европейско музейно шоу на де Кунинг от близо две десетилетия — е безапелационно проучване на това по какъв начин Италия промени два пъти изкуството на американския художник от холандски генезис. Той задълбочава разбирането на картините и е реформаторски в слагането на неговите статуи, стартирани в и отговарящи на Рим, в центъра на сцената.
Бронзът е избухлив, а също и смешен, естествени сили, които отекват, усилват и освобождават фигурите, арестувани в двете измерения на платната. Ръстите, възлести повърхности на скулптурите, носещи следите от месене, издълбаване, изстискване на глината на художника, кореспондират с течната, хлъзгава тактилност на картините. И в двете де Кунинг деформира и реформира, построява, изстъргва, тъй като тялото „ е нищо, в случай че не можете да го завъртите като необичайно знамение “. -Legged Figure ” (1972) и “Hostess ” (1973), облегнати на бара с медна усмивка, крайници, падащи от пиедестала, едната ръка вдигната, като че ли държи цигара, са безгрижни проветриви герои, които биха могли да излязат напряко на високите, отвесни картини мокро върху мокро на фигури в пейзаж „ Жена, Саг Харбър “ (1964) или „ Жена Акабонак “ (1966).
Дългокраката „ Малка седнала фигура “ (1973) се блъска и гърчи пред „ Жена върху табела II “ (1967) с разкрачени крайници, големи задни елементи, гърди, бузи, обрисувани в алено. „ Не мога да избягам от женствеността – тези гърди са с толкоз страхотни форми “, сподели де Кунинг. Той обичаше да пародира явните женски фигури в американските реклами на билбордове от 60-те години на предишния век - в младостта си в Холандия той беше художник на табели - само че кураторът Марио Кодонято също прави съпоставения с „ Екстазът на Света Тереза “ на Бернини в Рим: динамичността, еротичното течение, фигурата, абстрахирана в сгъваема драперия.
Навсякъде актуалните препратки се срещат с класицизма. Центробежна, компресирана „ Плаваща фигура “ (1972), позирана за политане, допуска астронавт, а също и реакцията на де Кунинг на „ свиването на тялото на Микеланджело, което великите художници знаят. Всичко се връща в центъра, фигурата изплува от центъра. ”
Сред нереалните експресионисти единствено де Кунинг се интересуваше от традицията. Приятели се оплакаха, че ги е отегчил да приказват за „ венецианците и техните мазки с четка, техните мазки с четка, никой не може да направи по-добри мазки с четка “ — и това беше преди даже да посети Венеция. Той дойде там, преследвайки любовна афера; всичко се утежни и след дни той се реалокира в Рим, което „ направи голямо усещане “; той бързо се завърна за дълъг престой през 1959-60 година
Рисунките „ Черно-бял Рим “, експресивни, архитектурни абстракции в черен гланц, смесени със смляна пемза, с цел да омекотят блясъка, от време на време раздрани и съединени още веднъж колажи със счупени, припокриващи се равнини, дават отговор на архитектурата на града и пластовете от история, както и на неговата жизнеспособност, произлизаща от военновременната мизерия. Създадени в дребното студио на художника Афро, което нямаше естествена светлина, те са пробни и спонтанни, пулсиращи в градската буря, нощния живот, внушаващи вълнуващи проблясъци, преходи от слънчева светлина към сянка, присъщи за разходка в Рим.
Беше годината на La Dolce Vita на Фелини и на съзряването на Римския авангард. Де Кунинг беше събран в кръгове към Galleria La Tartaruga - графитите на Cy Twombly, черно-белите колажи на Jannis Kounellis и Fabio Mauri, стоманените отрязъци на Alberto Burri. Те се зареждат с монохромния интензитет на рисунките и фрагментираната хармония, само че пътят на де Кунинг е различен; той усети, че Рим е „ подготовка за нови картини, в които бих желал да направя „ всичко “: естествената действителност и нереалния жест “., чиито необятни мазки, странни съкращения и наслагвания се развиват от римските творби и поддържат тяхната независимост и атмосферна независимост. Тук те се събират още веднъж за първи път: „ Вила Боргезе “, „ Дърво в Неапол “ — пенливи сини плискащи се талази, топла червеникаво-кафява земя — и горещо розово/кремаво жълто „ Врата към реката “. Неговите енергични жестови белези, уравновесени от деликатни перасти линии, със сиви линии сред тежките вертикали, водещи в дълбокото пространство, отворено от „ вратата “, той загатва за Лонг Айлънд, само че носи италиански мемоари. Илейн де Кунинг написа, че брачният партньор й „ обожава Рим, вратите са толкоз огромни и се чувстваш толкоз добре пристигнал “.
Той се завърна през 1969 година, като посетител на фестивала в Сполето — криволичещите рисунки на „ Сполето “, в това число клавиатури в в средата на полета, имат сила и неприкритост, препращащи към театралните представления на Орландо Фуриозо, проведени там. В Рим инцидентната среща със остарял прочут Херцл Емануел, който предложения де Кунинг да работи в неговата леярна в Трастевере, беше решаваща - запознаването му със скулптурата. Първите 13 дребни творби без заглавие, навити, чувствени, антропоморфни, напомнят фигури, взаимозаменяеми с вода върху фонтаните на Бернини.
В началото на 70-те години де Кунинг се концентрира върху скулптурата, достигайки върха с първичната фигура, газеща от калта, смесен с него, „ Clamdigger “, въодушевен от копачите по плажовете на Източен Хамптън. Той стои на стража тук, възвишен, прост, човечен.
Подобно на Пикасо, де Кунинг употребява скулптурата, с цел да създаде нови ходове в живописта, и тези сладострастни бронзови произведения споделят пространство с огромните транспарантни, транспарантни нереални картини, препращащи към морето които ги последваха в средата на 70-те години на предишния век: „ Писъци на деца идват от чайки “, „ Северноатлантическа светлина (без заглавие XVIII) “ — акценти от акценти.
Кодата, стая с огромни абстракции 1981-1987, които стават по-прости с всяка година, стартира с красивия спонтанен/контролиран „ Pirate (Untitled II) “ от MoMA, плаващи цветни ленти през петна от светещо бяло, и приключва със съкратените червени и жълти драскулки „ The Cat's Meow “, чартърен от Джаспър Джонс.
Драсканици на дъртак или последна приказност? В този подтекст, извиващите се линии, изпъкналите размери, декоративните шарки и свободно плаващите форми са финален израз на жизнеността и бароковия искра, с неговото прикрито течение на последователност и неопределеност, което в началото очарова де Кунинг в Италия. За интериора на църквата той сподели: „ Спомням си всичко на половина окачено или проектирано в пространството; картините наподобяват добре от какъвто и ъгъл да изберете да ги гледате. Цялата загадка е да се освободиш от гравитацията. Така и направи. Да видиш четвърт век от неговото непрестанно разрастващо се изкуство, по-късно да се разходиш няколко минути до Тициан във Фрари и Тинторето в Скуола Гранде ди Сан Роко, е рядка наслада.
До 15 септември
Научете първо за най-новите ни истории — следете FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
