Айрис Апфел, интериорен дизайнер и модна икона, 1921 — 2024
Ако Айрис Апфел беше възприемана като кич, ексцентрична или дори странна, това беше добре за нея. „Повечето е повече и по-малкото е скука“ беше мотото, с което живееше известната самопровъзгласила се „старлетка“.
Веднага разпознаваема по характерните си големи кръгли очила, ярко червило и изобилие от аксесоари – нейната видът на търговската марка дори се превърна в Барби – Апфел се превърна в невероятна модна личност през осемдесетте си години, след като Метрополитън музей направи хитова изложба, включваща части от нейния еклектичен гардероб.
Апфел, която почина на 102 години , е родена като Айрис Барел в Куинс, Ню Йорк, през 1921 г. Баща й притежаваше магазин за стъкла и огледала, а майка й с руски произход управляваше бутик за продажба на модни дрехи и аксесоари. Единствено дете, младата Апфел споделя любовта на майка си към модата и облеклото. Но когато настъпи Голямата депресия, тя трябваше да се научи как да шие и създава дрехи с ограничен бюджет.
Апфел учи история на изкуството в Нюйоркския университет, преди да посети училището по изящни изкуства в Университета на Уисконсин, което завършва през 1943 г. Тя започва професионалния си старт в списанието за модна индустрия Women's Wear Daily, където първоначално е копирайтър, но по-късно премина към покривен текстил.
По пътя начинаещата модница се омъжи за Карл Апфел, когото срещна по време на почивка в северната част на Ню Йорк. Заедно те основават компания за производство на текстил, Old World Weavers. За да намерят вдъхновение за работата си, двойката пътува заедно по света, докато Карл почина през 2015 г., на 100 години.
Семейство Апфел има частни клиенти, като Грета Гарбо и Есте Лаудер, за които предлагаха услуги по интериорен дизайн . Айрис също работи по различни проекти за възстановяване на дизайна на завеси, мебели, драперии и други тъкани за девет американски президенти и техните съпрузи, включително Хари Труман, Дуайт Айзенхауер, Джон Кенеди, Линдън Джонсън, Ричард Никсън, Джералд Форд, Джими Картър, Роналд Рейгън и Бил Клинтън.
След като двойката продаде компанията си и се пенсионира през 1992 г., Апфел продължи да действа като консултант за бизнеса, докато се наслаждаваше на живота като жена в града. Изложбата на Мет през 2005 г., включваща 82 ансамбъла и 300 аксесоара от гардероба на Апфел през десетилетията, я постави на модната карта, тъй като за първи път музеят организира изложба, посветена на индивидуалния гардероб. Шоуто, на което присъстваха хора като Джорджо Армани и покойния Карл Лагерфелд, по-късно пътува до други музеи. Нейната слава беше допълнително задвижена от документален филм от 2014 г., озаглавен „Ирис“, от известния режисьор Албърт Майсълс, който изследва живота и творчеството на модната икона.
Тя беше на 97 години, когато подписа договор за модел с глобалната агенция IMG Models, която също представлява имена като Джиджи Хадид, Ашли Греъм и Карли Клос. През последното десетилетие от живота си тя организира кампании с компании, включително Kate Spade, Magnum и eBay, и работи върху сътрудничество с лимитирани издания с H&M и Mac Cosmetics.
Тя също така редовно се представяше в стил страници на The New York Times и продължи да споделя своите тоалети - и чувство за хумор - в личния си Instagram, където имаше 3,1 милиона последователи. Дори когато нейният фен клуб растеше, тя продължи да пренебрегва тенденциите, продиктувани от пистата, и прегърна собствения си жизнен, сблъсък стил. „Когато не се обличаш като всички останали, не е нужно да мислиш като всички останали“, каза Апфел пред New York Times през 2011 г.
„Случайната икона“ — заглавието на нейния 2018 г. автобиография, която съдържа размишления, анекдоти и наблюдения върху живота и стила - никога не е била лишена от любопитство и добродушие.
На 101 години тя направи първата си кампания за красота, когато си сътрудничи с Ciaté London за линия грим, придавайки свежа и оригинална гледна точка на процеса на стареене, който малко звезди са прегърнали доброволно.
>
„Само защото стигаш до определено число, не означава, че трябва да се свиеш на топка и да чакаш мрачния жътвар“, каза тя пред британското списание за младежка култура Dazed през 2012 г.
Това, че е самата себе си, беше нейната основна привлекателност – именно това качество я хареса на почитателите, включително днешното поколение Z и Алфа, които дават приоритет на индивидуалността и себеизразяването. Последната й лична публикация в Instagram, споделена седмица преди смъртта й, я показваше седнала пред сребърно фолио и сияеща пред камерата, докато се шегуваше в надписа, че е била „само на 26“ през високосните години.
Индивидуалният, поразителен вкус на вековната трендсетърка е точно това, което я направи такава сила: в индустрия, отдавна доминирана от тенденции, съответствие и желание за утвърждаване, няма нищо по-силно от това да бъдеш себе си.
